DISCO NUEVO DE SOZIEDAD ALKOHOLIKA, SI ERES SENSIBLE A LAS COSAS ASÈRAS, SI TUS OÍDOS NO ESTÁ ACOSTUMBRADOS A LA DESCARGA MASIVA DE DECIBELIOS, SI NO SOPORTAS EL RITMO MARTILLEANTE ES MOMENTO DE QUE SALGAS DE ESTE BLOG, A PARTIR DE ESTE MOMENTO ESTARÁ POSEIDO POR EL RUIDO, LA CONTUNDENCIA, LA MALA HOSTIA Y LA RUDEZA DE ESTOS VITORIANOS QUE LLEVAN 20 AÑOS DAÑANDO NUESTROS TIMPANOS Y ESCUPIENDO VERDADES COMO PUÑOS A LA CARA DE LOS PODEROSOS, LOS CASPOSOS Y LOS DESGRACIAOS QUE NOS AMARGAN LA EXISTENCIA.
MÁS PATADAS EN EL CULO DE ESTA CHUSMA PARA EL DISFRUTE DE LOS INCONDICIONALES COMO YO DE ESTE GRUPO DE PUNK/HARCORE/METAL/FILOSOFÍA........
POCAS CONCESIONES EN ESTE NUEVO TRABAJO, UNA VUELTA A LOS INICIOS CON SONIDOS MAS DUROS, UN MARTILLEO CONTINUO DE LA BATERIA Y UN SONIDO INDUSTRIAL QUE NO TE DEJA INDIFERENTE. YA VENIAMOS AVISADOS TRAS LA REGRABACIÓN DE SU PRIMER TRABAJO EL AÑO PASADO DE QUE TENÍAN GANAS DE HACER TEMAS OLD SCHOOL, Y NOSOTROS QUE LO CELEBRAMOS.
UNA VEZ MÁS ESTE GRUPO SE REINVENTA ECHANDO UN VISTAZO ATRÁS AL PASADO CON SONIDOS MÁS ACORDES A LA ACTUALIDAD, MUCHO MÁS LIMPIO Y REDONDO. TRALLAZOS EN ESTADO PURO Y TEXTOS QUE VAN DIRECTOS A SU OBJETIVO.
NO PERDAIS LA OPORTUNIDAD DE DESCUBRIR EL NUEVO TRABAJO DE UNO DE LOS GRUPOS MÁS BRILLANTES DEL ESTADO.
martes, 29 de noviembre de 2011
sábado, 26 de noviembre de 2011
¡¡AÑO MARIANO!!
YA ESTÁ AQUI, YA LLEGÓ, ¿ES UN PAJARO, ES UNA AVIÓN? SI, ES LA GAVIOTA SALVADORA, LA QUE POR FÍN ILUMINARÁ EL CAMINO DE LOS MORTALES, (LOS CREYENTES Y LOS INCRÉDULOS) EL PROFETA QUE PILOTA ESTE APARATO NOS TRAE LA SALVACIÓN, PERO LA REDENCIÓN NO SERÁ PARA LOS MALVADOS QUE HAN AZOTADO NUESTRA TIERRA DE HAMBRE MISERIA Y DOLOR Y SE HAN ATREVIDO A PROFANAR LO MÁS SAGRADO DE NUEjjTRA CULTURA, NUESTRA MORAL, NUESTRAS COSTUMBRES RELAJADAS, INCLUSO ¡¡LOS TOROS!!...............
EL AÑO UNO DE ESTA NUEVA ÉPOCA, ESTA NUEVA TRANSICIÓN, ¡¡EL AÑO MARIANO!!, SOLO PUEDE LLEGAR CARGADO DE ESPERANZA, DE UNA NUEVA PAZ ANTAÑO CONSEGUIDA POR EL OTRO FARO DE NUESTRA MÁS RECIENTE ERA DE BONANZA Y MORALIDAD, EL, QUE TUBO QUE RECURRIR A LAS CRUZADAS EN TIERRAS DE INFIELES PARA GUIARNOS HACIA LA FELICIDAD Y LA PROSPERIDAD ILUMINADO POR LA RECTITUD DE OTROS PROFETAS DE TIERRAS TEXANAS EN LA BÚSQUEDA INFINITA DE LA JUSTICIA, NUESTRO QUERIDO SAN JOSE MARÍA ANSAR, CONTEMPLA DESDE LOS ALTARES CON MAGNIFICENCIA Y BENEVOLENCIA ESTOS NUEVOS TIEMPOS DE FELICIDAD.
NO ES TIEMPO PUES DE LAMENTOS Y SI DE DAR GRACIAS AL ALTÍSIMO POR SU SABIDURÍA Y SU GENEROSIDAD AL PONER NUEVAMENTE EN NUESTRO CAMINO EL BUEN HACER DE UN MESIAS SALVADOR, ESTA VEZ APRENDEREMOS DE LOS ERRORES PASADOS Y NO VOLVEREMOS A CAER EN ACTITUDES LIBIDINOSAS, EN LA BANALIDAD NI EN LA HEREJIA Y LA IMPIEDAD Y JUNTOS ACATEREMOS LOS NUEVOS MANDAMIENTOS QUE SABEMOS SERÁN DUROS PERO JUSTOS EN LA BUSQUEDA DE UN MUNDO MEJOR.
TODOS SEREMOS FIELES AL NUEVO ORDEN, NO HABRÁ LUGAR PARA LOS INFIELES Y ASÍ, SOLO ASÍ CONSEGUIREMOS ALCANZAR EL CAMINO HACIA LA VIDA ETERNA Y EL PARAÍSO PROMETIDO POR EL NUEVO DIOS QUE HOY NOS ALUMBRA.
ES EL AÑO MARIANO, EL PASADO NO IMPORTA
¡¡ARRODILLAOS Y ADORAD AL NUEVO DIOS!!
EL AÑO UNO DE ESTA NUEVA ÉPOCA, ESTA NUEVA TRANSICIÓN, ¡¡EL AÑO MARIANO!!, SOLO PUEDE LLEGAR CARGADO DE ESPERANZA, DE UNA NUEVA PAZ ANTAÑO CONSEGUIDA POR EL OTRO FARO DE NUESTRA MÁS RECIENTE ERA DE BONANZA Y MORALIDAD, EL, QUE TUBO QUE RECURRIR A LAS CRUZADAS EN TIERRAS DE INFIELES PARA GUIARNOS HACIA LA FELICIDAD Y LA PROSPERIDAD ILUMINADO POR LA RECTITUD DE OTROS PROFETAS DE TIERRAS TEXANAS EN LA BÚSQUEDA INFINITA DE LA JUSTICIA, NUESTRO QUERIDO SAN JOSE MARÍA ANSAR, CONTEMPLA DESDE LOS ALTARES CON MAGNIFICENCIA Y BENEVOLENCIA ESTOS NUEVOS TIEMPOS DE FELICIDAD.
NO ES TIEMPO PUES DE LAMENTOS Y SI DE DAR GRACIAS AL ALTÍSIMO POR SU SABIDURÍA Y SU GENEROSIDAD AL PONER NUEVAMENTE EN NUESTRO CAMINO EL BUEN HACER DE UN MESIAS SALVADOR, ESTA VEZ APRENDEREMOS DE LOS ERRORES PASADOS Y NO VOLVEREMOS A CAER EN ACTITUDES LIBIDINOSAS, EN LA BANALIDAD NI EN LA HEREJIA Y LA IMPIEDAD Y JUNTOS ACATEREMOS LOS NUEVOS MANDAMIENTOS QUE SABEMOS SERÁN DUROS PERO JUSTOS EN LA BUSQUEDA DE UN MUNDO MEJOR.
TODOS SEREMOS FIELES AL NUEVO ORDEN, NO HABRÁ LUGAR PARA LOS INFIELES Y ASÍ, SOLO ASÍ CONSEGUIREMOS ALCANZAR EL CAMINO HACIA LA VIDA ETERNA Y EL PARAÍSO PROMETIDO POR EL NUEVO DIOS QUE HOY NOS ALUMBRA.
ES EL AÑO MARIANO, EL PASADO NO IMPORTA
¡¡ARRODILLAOS Y ADORAD AL NUEVO DIOS!!
DIARIO DE UNA ASIGNATURA LLAMADA ANIMACIÓN CULTURAL-SEMANA-8
Ando un poco perezoso en la actualización del blog estas semanas, pero la inmediatez de los exámenes y otros proyectos me hacen retrasarme en este cometido.
Volvamos la vista atrás y recordemos. Hace ya tres semanas, expusimos en clase nuestros trabajazos acerca de instituciones tanto públicas como privadas que realizan acciones de política cultural que francamente creo, quedaron todos geniales.
Nosotros nos decantamos por realizar un pequeño documental de el centro cultural “Octubre” que pertenece a la asociación “Acció cultural de País Valenciá” encargada principalmente a la promoción del uso del valenciano y principal impulsora de la formación de profesores en esta nuestra lengua.
Creo que todos pudimos poner ejemplos muy claros de entidades que desarrollan políticas culturales, todas ellas muy diferentes pero con el objetivo final de ofrecer a la ciudadanía opciones culturales, unas dirigidas al ocio puramente contemplativo o a la formación en disciplinas artísticas de diferentes índoles. En definitiva, una buena manera de entender que si, que aunque a veces nos quejemos de la escasez de oferta, solo tenemos que acudir a los espacios donde se trabaja la cultura para darnos cuenta que con poquito se pueden llevar adelante acciones que promocionen el uso o el disfrute de la cultura tan necesaria en los tiempos que corren.
Pero no solo en esto ocupamos la semana, Carles nos hizo trabajar un texto muy interesante acera de los objetivos que debe alcanzar un ayuntamiento con las políticas culturales.
El primer objetivo sería la planificación de una estrategia con la finalidad de reforzar la actividad económica de la ciudad en el sector servicios, es decir, hostelería, hoteles, etc..este tipo de servicios que la gente que es consumidora de cultura pueda necesitar cuando se desplaza. Otro objetivo sería el de convertir la ciudad en una referencia cultural de la zona, comarca o región que a su vez sería como difundir una imagen determinada de la ciudad. Esta suma de factores nos llevarían seguramente una mejora de las condiciones de vida los ciudadanos, que es a lo que se aspira en parte con estas políticas culturales.
La segunda meta u objetivo sería la de mejorar o elevar el nivel cultural de la población con más y mejores “productos” culturales.
De todos es sabido que la cultura a dia de hoy está casi monopolizada por la denominada “cultura de masas” por lo que habría que intentar buscar una amplia oferta de producciones o actividades culturales que a su vez respondieran a los gustos de la gente con la finalidad de provocar la asitencia, es decir, que la gente no se quede en casa viendo sálvame deluxe o prefiera ir al cine a ver Tiburon 3D, que está muy bien, pero que no aporta grandes contenidos ni culturales ni de ningún tipo.
Otro de los objetivos, sería el de fomentar la participación activa de los ciudadanos en procesos creativos. Que la gente se implique en su propia formación y aunque sea a niveles amateur, sea capaz de participar en obras de teatro, pintar, hacer música, etc, etc etc.....
También es importante que se promocione y mantenga el patrimonio local así como generar rasgos que nos identifiquen de manera colectiva, que sean muy determinados de la ciudad, así como contribuir a la normalización y utilización de las lenguas minorizadas.
No podemos pasar por alto la participación en las actividades culturales y la promoción de las mismas por parte del tejido asociativo de la ciudad, tanto en las asociaciones de carácter formal como de carácter informal, sean o no sean de contenido cultural.
La creación y dotación de infraestructuras para la realización de actos culturales, espectáculos o la misma creación artística se hacen esenciales para poder realizar una buena política cultural, estos deben ser de carácter público, pero también se ha de facilitar que las iniciativas privadas tengan acceso al uso o a la creación de estos espacios. Hay que resaltar, que estos espacios no solo tienen o deben tener un uso meramente cultural, sino que a su vez es una buena oportunidad de darle un uso de tipo social, ser un punto de encuentro entre la sociedad.
La política cultural, debe de cubrir las necesidades de todos los colectivos, edades y zonas de la ciudad, no debe ser exclusiva de nadie en particular, ni por status social ni por nivel cultural o intelectual ni por ser más guapo, más feo o primo del concejal.
La cultura también se debe trasladar a la información, concretamente a la facilidad o creación de medios de comunicación o de difusión de la información local, para que la ciudadanía pueda tener una percepción real de lo que sucede en la localidad y poder tener una visión crítica de la misma así como afianzar esos lazos de pertenencia a la misma.
Lo último que nos transmite este texto es que la cultura debe tener un componente lúdico, esa es la principal finalidad de la política cultural al margen de las que acabamos de ver arriba.
Ale, suerte y al turrón.
sábado, 19 de noviembre de 2011
LA MÚSICA EN STREAMING, EL FUTURO MÁS CERCANO
BUENA NOTICIA LA QUE NOS LANZAN ESTA SEMANA DEL NUEVO SERVICIO QUE OFRECERÁ GOOGLE DE MÚSICA EN STREAMING Y DE COMPRA DE MÚSICA ON-LINE, ABARATAR EL ACCESO A LA MÚSICA ES FUNDAMENTAL PARA FAVORECER EL ACCESO A LA MISMA, PARECE QUE CON BUENAS IDEAS Y BUENA VOLUNTAD SE PUEDE LUCHAR CONTRA EL ANTICUADO MODELO DE LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA Y TIENE QUE SER AGENTES EXTERNOS A ESA INDUSTRIA LOS QUE PROPONGAN NUEVAS FORMAS DE DISTRIBUCIÓN MUSICAL.
ESPERO CON IMPACIENCIA EL LANZAMIENTO DE ESTE NUEVO SERVICIO QUE COMPETIRÁ DIRECTAMENTE CON LA PLATAFORMA L-TUNES Y SPOTIFY.
GOOGLE VS I-TUNES
ESPERO CON IMPACIENCIA EL LANZAMIENTO DE ESTE NUEVO SERVICIO QUE COMPETIRÁ DIRECTAMENTE CON LA PLATAFORMA L-TUNES Y SPOTIFY.
GOOGLE VS I-TUNES
CAÑONAZOS AL MEZENAZGO
INTERESANTE ARTÍCULO CON ENTREVISTA INCLUIDA A ÁNGEL GONZÁLEZ GARCÍA PROFESOR DE LA FACULTAD DE HISTORIA DE LA UNVERSIDAD COMPLUTENSE ADEMÁS DE PRMIO NACIONAL DE ENSAYO EN EL AÑO 2001.
EN EL, REFLEXIONA ACERCA DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO, DE LA POLÍTICA DE LOS MUSEOS Y DEL COMERCIO DE OBRAS DE ARTE POR PARTE LO QUE DENOMINA SUPUESTOS COLECCIONISTAS, MUY INTERESANTE Y CON UNA ALTA CARGA DE CAÑONAZOS.
EN EL, REFLEXIONA ACERCA DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO, DE LA POLÍTICA DE LOS MUSEOS Y DEL COMERCIO DE OBRAS DE ARTE POR PARTE LO QUE DENOMINA SUPUESTOS COLECCIONISTAS, MUY INTERESANTE Y CON UNA ALTA CARGA DE CAÑONAZOS.
ENTREVISTA Y ARTÍCULO
sábado, 12 de noviembre de 2011
¿GESTION CULTURAL O AUTOBOMBO?
MONUMENTO A LA INCOHERENCIA
Morel, el personaje del novelista argentino Adolfo Bioy Casares, inventó la inmortalidad. Se atrevió a construir un museo en lo alto de una colina y le echó un pulso al pasado y al futuro mediante un artilugio que se alimentaba de las mareas. El antiguo líder del PP Manuel Fraga ideó en lo alto del monte compostelano de Gaiás la Ciudad de la Cultura, una obra que iba a ser capaz de tutearle a los 800 años de la catedral vecina. En diciembre de 1997, al calor de la exitosa inauguración del museo Guggenheim de Bilbao, Fraga empezó a modelar su sueño. En 1999 convocó un concurso de arquitectura internacional que ganó el estadounidense Peter Eisenman. Y en 2001 se colocó la primera piedra en el monte Gaiás, a casi dos kilómetros del casco urbano. Se iban a levantar una hemeroteca, la Biblioteca de Galicia, un teatro de la música, un edificio de nuevas tecnologías, otro de servicios centrales y el museo de Historia de Galicia; costaría 108 millones de euros, menos que los 126,5 del Guggenheim, el proyecto estaría terminado en tres años y ocuparía una extensión de 60.000 metros cuadrados.
Hoy ya van invertidos más de 400 millones de euros, cifra equivalente a cuatro estadios como el de la Cartuja, el que se inauguró en 1999 como estandarte de la candidatura olímpica de Sevilla; se han construido solo cuatro edificios --las obras de los otros dos, que son los más importantes, estarán paralizadas como mínimo hasta 2014-- y se ha ocupado una extensión de 148.000 metros cuadrados, equivalente al casco histórico de la ciudad. Para hacerse una idea de las dimensiones baste decir que solo en el mantenimiento de los edificios se gastarán 4,5 millones de euros al año. Wilfred Wang, el único arquitecto del jurado que votó en contra del proyecto calcula que si algún día se terminaran los dos bloques restantes el coste ascendería a 600 millones, más que el aeropuerto de Ciudad Real. Pero en caso de que la Xunta decida tapar los enormes agujeros ya excavados y desechar la conclusión del Centro de Arte Internacional y, sobre todo, del Teatro de la Ópera, que estaba concebido como la gran insignia de la Ciudad de la Cultura, habría que indemnizar a las constructoras con unos 20 millones de euros. La disyuntiva oscila entre lo caro y lo más caro.
"La maqueta era una maravilla", reconoce el arquitecto local Pedro de Llano, gran detractor del proyecto. "Pero funcionaba solo como escultura, a esa escala. En cuanto estudié los planos y el programa de construcción me di cuenta de que aquello no tenía sentido. La biblioteca se construyó en principio solo para libros editados en Galicia o que trataran sobre Galicia, cuando aquí apenas se editó nada hasta que no empezaron a llegar las subvenciones. ¿A quién se le ocurre construir una biblioteca más grande que la Biblioteca Nacional de Berlín? Si en Alemania, que vienen editando libros desde Gutenberg, no vieron la necesidad de hacerla más grande, por qué nosotros sí? Y lo mismo pasó con la hemeroteca. En el siglo XXI una hemeroteca es un pequeño estudio con ordenadores donde están los archivos digitalizados de los periódicos. Y además, se diseñó un Palacio de la Ópera con tres ascensores en el escenario, con capacidad para montar tres óperas en un mismo día, como si fuera el Lincoln Center. En Nueva York puedes mantener una temporada de ópera durante todo el año. Pero en el resto de Europa, en Milán y Venecia, por ejemplo, no se puede. Y nosotros aquí, con poco más de 90.000 habitantes, podíamos permitirnos un teatro así. Contaban con que iban a venir la gente de A Coruña y de otras ciudades gallegas. Pero es que en Galicia la gente no suele desplazarse de una ciudad a otra para ver un concierto. Y aunque lo hicieran, ¿cómo se puede mantener el presupuesto para llenar de contenido esos edificios? Se comerán todo el dinero de la Consejería de Cultura. Peter Eisenman nunca se propuso crear una obra destinada a servir como contenedor de unas actividades precisas. Lo suyo ha sido un claro ejemplo de la arquitectura entendida como un espectáculo en sí misma, tan extendida hoy en día. Y ahora están haciendo allí actividades absurdas, a base de conferencias para 60 personas y conciertos para 200; todo eso para hacer ver que allí existe una vida que en realidad no existe".
El barbudo Morel filmó a sus amigos y a su amada durante una semana de asueto en una isla y echó a vivir para siempre sus imágenes en tres dimensiones, moviéndose dentro y fuera del museo, la misma secuencia semanal repitiéndose eternamente de principio a fin. Ahora, en lo alto del monte Gaiás, dentro del edificio que iba a ser hemeroteca y ahora es Archivo, uno puede ver proyectada a tamaño natural la figura del arquitecto Peter Eisenman, vestido de negro y con pajarita roja, explicando su proyecto:
-El reto de la Ciudad de la Cultura consistió en crear un icono contemporáneo como desafío al pasado, al presente y al futuro de un proyecto de este tipo en Galicia, en España y en el mundo...
Una y otra y otra vez, a lo largo de los días, sin apenas visitantes, se irá repitiendo el monólogo de apenas un par de minutos frente a otras pantallas donde sus colaboradores continúan hablando también del proyecto. En un edificio aledaño se puede visitar una exposición de máquinas de escribir. El lunes a las seis de la tarde sólo había allí un paseante, un hombre que venía caminando desde la ciudad para mantener a raya el colesterol. En la inmensa biblioteca ideada para albergar libros gallegos hay carteles donde se ruega silencio, pero no había apenas nadie que pudiera perturbar ese silencio, salvo los empleados. Fuera de los edificios apenas se veía a alguna pareja de novios. Y todos los consultados convenían en decir que el proyecto era un derroche, un disparate, una desmesura. "El aparcamiento es demasiado pequeño para los grandes eventos", comentaba una joven. "Y no hay manera de venir como no sea en taxi o en coche propio, porque los autobuses son muy escasos. Y estéticamente, hay demasiada piedra y poco verde".
La piedra rosada también tiene su historia negra. Era una cuarcita muy difícil de encontrar y se extraía de una cantera en el pueblo de Muras (Lugo), propiedad del entonces alcalde del municipio coruñés de Ortigueira, del PP, Antonio Campo. "Nos obligaron a trabajar con piedra de Galicia", declaró Eisenman hace un año. A mitad de la obra, en 2008, las reservas del filón resultaron insuficientes y de mala calidad. Supuestamente, no quedó más remedió que viajar a otra cantera en el Estado brasileño de Minas de Gerais y traerlas desde allí.
El arquitecto Peter Eisenman dejó claro que la cosa no saldría barata. "Nosotros decíamos que sería demasiado caro. Él [Manuel Fraga] respondía: ése no es su problema. Decíamos que en la biblioteca cabían 250.000 libros y pedían un millón. Eso hemos hecho", declaró en una entrevista concedida a EL PAÍS en 2010.
Xosé Sánche Bugallo, quien fuera alcalde de Santiago por el PSOE desde 1998 hasta el pasado mayo y ahora es jefe de la oposición, cree que aún no se puede sacar una conclusión definitiva. "En la Ciudad de las Artes y las Ciencias, de Valencia, se invirtió cuatro veces más que aquí. Sin embargo, no hay la misma sensación de derroche porque se abrió y se puso en funcionamiento. El problema es que se iniciaron las obras por los edificios menos representativos y menos útiles. Y ahora faltan los más importantes. Ahora es un enorme monumento, pero sin coherencia. Además, como consecuencia de la situación económica, el contenedor [los edificios] no se corresponde con el contenido que albergan. Ahora, la prioridad es conectarla con el casco urbano y con la autovía de circunvalación. Vamos a ver en qué acaba. La catedral debió tardar en hacer unos 130 o 150 años. Calculo que en menos tiempo se acabará la Ciudad de la Cultura. Aunque es posible que no en mucho menos tiempo".
A pesar de las muchas críticas, Jesús Pérez Varela, el consejero de cultura que trabajaba con Fraga en aquella época, no reniega de la Cidade: "Yo defiendo el proyecto en la época en la que se hizo. Aunque es verdad que hoy, con la crisis, ese sueño habría que postergarlo. Pero era una buena idea para poner a Galicia en el mapa de Europa y la modernidad. Galicia siempre ha tenido el reto de que había que traer a la gente, nadie pasa por aquí. Y Fraga tenía grandes ideas para promover el turismo".
¿Pero no había una forma más barata de promoverlo? ¿Era necesario edificar una biblioteca para un millón de libros y un teatro de la ópera como el que aún estar por hacer?
"Lo del millón era solo una forma de hablar [Peter Eisenman sostiene lo contrario]. Y lo de la ópera... Queríamos que pudiesen representarse aquí las mismas obras que llegan a Milán o a Venecia. Los mismos conciertos que llegan a Barcelona, que hubiera espacio suficiente. Y yo creo que el pueblo gallego tiene derecho a reinventarse y a sacar un poco de musculatura cultural. Ahora no estamos en las mejores condiciones para continuar con las obras. Pero la catedral de Santiago, que ha cumplido 800 años, estuvo en constante remoción un par de siglos. Y la Torre Eiffel querían desmantelarla después de la exposición de París", añade Pérez Varela.
Fraga justificó en 2007 el incremento del coste diciendo que "el tiempo pasa y las cosas tienden a subir". También afirmó que el día en que estuviera acabada Galicia tendría, "además del Pórtico de la Gloria y las torres barrocas de la plaza [del Obradoiro], algo que será capaz de sonar en todo el mundo". Puede que sea verdad o puede que al cabo de un siglo lo único que perviva de la Ciudad sea la imagen a tamaño natural del arquitecto con pajarita roja repitiendo eternamente que el reto consistió en crear un icono contemporáneo como desafío al pasado, al presente y al futuro...
"Pero lo peor vino cuando llegó el bipartito [el gobierno del PSOE y el Bloque Nacionalista Galego presidido por el socialista Emilio Pérez Touriño entre 2005 y 2009]. Hasta entonces yo le había facilitado a Pérez Touriño muchos informes técnicos para sus intervenciones parlamentarias contra la Cidade da Cultura. Éramos amigos, él me invitaba a cenar a su casa y a veces venía a la mía. Pero en cuanto ocupó la presidencia, yo publiqué un artículo pidiendo que, de momento, parasen la obra y tras hacer una auditoría rigurosa se decidiera qué hacer con el proyecto. A partir de ese momento, prácticamente me dejó de hablar. Dijo en una conferencia de prensa que pasaría por encima de quien se opusiera a la Cidade. Y ahora, nos vemos por la calle y adiós, adiós. ¿Cómo es posible que dos partidos que criticaron al PP durísimamente por la Cidade da Cultura asuman como propio el proyecto al llegar al poder y se enfrenten a quien lo critique? Al final, la obra solo la ha parado la crisis. Y el mérito por pararla se lo va a llevar el PP, que fue el que la inició".
Morel, el personaje del novelista argentino Adolfo Bioy Casares, inventó la inmortalidad. Se atrevió a construir un museo en lo alto de una colina y le echó un pulso al pasado y al futuro mediante un artilugio que se alimentaba de las mareas. El antiguo líder del PP Manuel Fraga ideó en lo alto del monte compostelano de Gaiás la Ciudad de la Cultura, una obra que iba a ser capaz de tutearle a los 800 años de la catedral vecina. En diciembre de 1997, al calor de la exitosa inauguración del museo Guggenheim de Bilbao, Fraga empezó a modelar su sueño. En 1999 convocó un concurso de arquitectura internacional que ganó el estadounidense Peter Eisenman. Y en 2001 se colocó la primera piedra en el monte Gaiás, a casi dos kilómetros del casco urbano. Se iban a levantar una hemeroteca, la Biblioteca de Galicia, un teatro de la música, un edificio de nuevas tecnologías, otro de servicios centrales y el museo de Historia de Galicia; costaría 108 millones de euros, menos que los 126,5 del Guggenheim, el proyecto estaría terminado en tres años y ocuparía una extensión de 60.000 metros cuadrados.
Hoy ya van invertidos más de 400 millones de euros, cifra equivalente a cuatro estadios como el de la Cartuja, el que se inauguró en 1999 como estandarte de la candidatura olímpica de Sevilla; se han construido solo cuatro edificios --las obras de los otros dos, que son los más importantes, estarán paralizadas como mínimo hasta 2014-- y se ha ocupado una extensión de 148.000 metros cuadrados, equivalente al casco histórico de la ciudad. Para hacerse una idea de las dimensiones baste decir que solo en el mantenimiento de los edificios se gastarán 4,5 millones de euros al año. Wilfred Wang, el único arquitecto del jurado que votó en contra del proyecto calcula que si algún día se terminaran los dos bloques restantes el coste ascendería a 600 millones, más que el aeropuerto de Ciudad Real. Pero en caso de que la Xunta decida tapar los enormes agujeros ya excavados y desechar la conclusión del Centro de Arte Internacional y, sobre todo, del Teatro de la Ópera, que estaba concebido como la gran insignia de la Ciudad de la Cultura, habría que indemnizar a las constructoras con unos 20 millones de euros. La disyuntiva oscila entre lo caro y lo más caro.
"La maqueta era una maravilla", reconoce el arquitecto local Pedro de Llano, gran detractor del proyecto. "Pero funcionaba solo como escultura, a esa escala. En cuanto estudié los planos y el programa de construcción me di cuenta de que aquello no tenía sentido. La biblioteca se construyó en principio solo para libros editados en Galicia o que trataran sobre Galicia, cuando aquí apenas se editó nada hasta que no empezaron a llegar las subvenciones. ¿A quién se le ocurre construir una biblioteca más grande que la Biblioteca Nacional de Berlín? Si en Alemania, que vienen editando libros desde Gutenberg, no vieron la necesidad de hacerla más grande, por qué nosotros sí? Y lo mismo pasó con la hemeroteca. En el siglo XXI una hemeroteca es un pequeño estudio con ordenadores donde están los archivos digitalizados de los periódicos. Y además, se diseñó un Palacio de la Ópera con tres ascensores en el escenario, con capacidad para montar tres óperas en un mismo día, como si fuera el Lincoln Center. En Nueva York puedes mantener una temporada de ópera durante todo el año. Pero en el resto de Europa, en Milán y Venecia, por ejemplo, no se puede. Y nosotros aquí, con poco más de 90.000 habitantes, podíamos permitirnos un teatro así. Contaban con que iban a venir la gente de A Coruña y de otras ciudades gallegas. Pero es que en Galicia la gente no suele desplazarse de una ciudad a otra para ver un concierto. Y aunque lo hicieran, ¿cómo se puede mantener el presupuesto para llenar de contenido esos edificios? Se comerán todo el dinero de la Consejería de Cultura. Peter Eisenman nunca se propuso crear una obra destinada a servir como contenedor de unas actividades precisas. Lo suyo ha sido un claro ejemplo de la arquitectura entendida como un espectáculo en sí misma, tan extendida hoy en día. Y ahora están haciendo allí actividades absurdas, a base de conferencias para 60 personas y conciertos para 200; todo eso para hacer ver que allí existe una vida que en realidad no existe".
El barbudo Morel filmó a sus amigos y a su amada durante una semana de asueto en una isla y echó a vivir para siempre sus imágenes en tres dimensiones, moviéndose dentro y fuera del museo, la misma secuencia semanal repitiéndose eternamente de principio a fin. Ahora, en lo alto del monte Gaiás, dentro del edificio que iba a ser hemeroteca y ahora es Archivo, uno puede ver proyectada a tamaño natural la figura del arquitecto Peter Eisenman, vestido de negro y con pajarita roja, explicando su proyecto:
-El reto de la Ciudad de la Cultura consistió en crear un icono contemporáneo como desafío al pasado, al presente y al futuro de un proyecto de este tipo en Galicia, en España y en el mundo...
Una y otra y otra vez, a lo largo de los días, sin apenas visitantes, se irá repitiendo el monólogo de apenas un par de minutos frente a otras pantallas donde sus colaboradores continúan hablando también del proyecto. En un edificio aledaño se puede visitar una exposición de máquinas de escribir. El lunes a las seis de la tarde sólo había allí un paseante, un hombre que venía caminando desde la ciudad para mantener a raya el colesterol. En la inmensa biblioteca ideada para albergar libros gallegos hay carteles donde se ruega silencio, pero no había apenas nadie que pudiera perturbar ese silencio, salvo los empleados. Fuera de los edificios apenas se veía a alguna pareja de novios. Y todos los consultados convenían en decir que el proyecto era un derroche, un disparate, una desmesura. "El aparcamiento es demasiado pequeño para los grandes eventos", comentaba una joven. "Y no hay manera de venir como no sea en taxi o en coche propio, porque los autobuses son muy escasos. Y estéticamente, hay demasiada piedra y poco verde".
La piedra rosada también tiene su historia negra. Era una cuarcita muy difícil de encontrar y se extraía de una cantera en el pueblo de Muras (Lugo), propiedad del entonces alcalde del municipio coruñés de Ortigueira, del PP, Antonio Campo. "Nos obligaron a trabajar con piedra de Galicia", declaró Eisenman hace un año. A mitad de la obra, en 2008, las reservas del filón resultaron insuficientes y de mala calidad. Supuestamente, no quedó más remedió que viajar a otra cantera en el Estado brasileño de Minas de Gerais y traerlas desde allí.
El arquitecto Peter Eisenman dejó claro que la cosa no saldría barata. "Nosotros decíamos que sería demasiado caro. Él [Manuel Fraga] respondía: ése no es su problema. Decíamos que en la biblioteca cabían 250.000 libros y pedían un millón. Eso hemos hecho", declaró en una entrevista concedida a EL PAÍS en 2010.
Xosé Sánche Bugallo, quien fuera alcalde de Santiago por el PSOE desde 1998 hasta el pasado mayo y ahora es jefe de la oposición, cree que aún no se puede sacar una conclusión definitiva. "En la Ciudad de las Artes y las Ciencias, de Valencia, se invirtió cuatro veces más que aquí. Sin embargo, no hay la misma sensación de derroche porque se abrió y se puso en funcionamiento. El problema es que se iniciaron las obras por los edificios menos representativos y menos útiles. Y ahora faltan los más importantes. Ahora es un enorme monumento, pero sin coherencia. Además, como consecuencia de la situación económica, el contenedor [los edificios] no se corresponde con el contenido que albergan. Ahora, la prioridad es conectarla con el casco urbano y con la autovía de circunvalación. Vamos a ver en qué acaba. La catedral debió tardar en hacer unos 130 o 150 años. Calculo que en menos tiempo se acabará la Ciudad de la Cultura. Aunque es posible que no en mucho menos tiempo".
A pesar de las muchas críticas, Jesús Pérez Varela, el consejero de cultura que trabajaba con Fraga en aquella época, no reniega de la Cidade: "Yo defiendo el proyecto en la época en la que se hizo. Aunque es verdad que hoy, con la crisis, ese sueño habría que postergarlo. Pero era una buena idea para poner a Galicia en el mapa de Europa y la modernidad. Galicia siempre ha tenido el reto de que había que traer a la gente, nadie pasa por aquí. Y Fraga tenía grandes ideas para promover el turismo".
¿Pero no había una forma más barata de promoverlo? ¿Era necesario edificar una biblioteca para un millón de libros y un teatro de la ópera como el que aún estar por hacer?
"Lo del millón era solo una forma de hablar [Peter Eisenman sostiene lo contrario]. Y lo de la ópera... Queríamos que pudiesen representarse aquí las mismas obras que llegan a Milán o a Venecia. Los mismos conciertos que llegan a Barcelona, que hubiera espacio suficiente. Y yo creo que el pueblo gallego tiene derecho a reinventarse y a sacar un poco de musculatura cultural. Ahora no estamos en las mejores condiciones para continuar con las obras. Pero la catedral de Santiago, que ha cumplido 800 años, estuvo en constante remoción un par de siglos. Y la Torre Eiffel querían desmantelarla después de la exposición de París", añade Pérez Varela.
Fraga justificó en 2007 el incremento del coste diciendo que "el tiempo pasa y las cosas tienden a subir". También afirmó que el día en que estuviera acabada Galicia tendría, "además del Pórtico de la Gloria y las torres barrocas de la plaza [del Obradoiro], algo que será capaz de sonar en todo el mundo". Puede que sea verdad o puede que al cabo de un siglo lo único que perviva de la Ciudad sea la imagen a tamaño natural del arquitecto con pajarita roja repitiendo eternamente que el reto consistió en crear un icono contemporáneo como desafío al pasado, al presente y al futuro...
El Pepito Grillo
F. P., Santiago de Compostela
La Ciudad de la Cultura enseña una lección amarga sobre las relaciones entre la cultura y el poder. Para aprenderla hay que escuchar al arquitecto Pedro de Llano, de 65 años, hijo y padre de periodistas. Él fue de las pocas personas que se atrevieron a decir desde el principio que el rey estaba desnudo. "Quedé marginado de los encargos de las obras públicas. Algunos de los que ahora critican la Cidade procuraban mantenerse alejados de mí, para que no les relacionasen conmigo. Los arquitectos se callaron, no quisieron saber nada del tema. Y los medios... El poder económico que tiene el Gobierno gallego aquí sobre los medios es tan grande que nunca hubo una investigación rigurosa para demostrar el disparate del proyecto. Y a nadie se le ocurría pensar cómo íbamos a llenar esos edificios y con qué presupuestos. Eso me hizo pensar que esta sociedad nuestra está llena de gente teóricamente muy comprometida que cuando tienen que callar, callan", comenta."Pero lo peor vino cuando llegó el bipartito [el gobierno del PSOE y el Bloque Nacionalista Galego presidido por el socialista Emilio Pérez Touriño entre 2005 y 2009]. Hasta entonces yo le había facilitado a Pérez Touriño muchos informes técnicos para sus intervenciones parlamentarias contra la Cidade da Cultura. Éramos amigos, él me invitaba a cenar a su casa y a veces venía a la mía. Pero en cuanto ocupó la presidencia, yo publiqué un artículo pidiendo que, de momento, parasen la obra y tras hacer una auditoría rigurosa se decidiera qué hacer con el proyecto. A partir de ese momento, prácticamente me dejó de hablar. Dijo en una conferencia de prensa que pasaría por encima de quien se opusiera a la Cidade. Y ahora, nos vemos por la calle y adiós, adiós. ¿Cómo es posible que dos partidos que criticaron al PP durísimamente por la Cidade da Cultura asuman como propio el proyecto al llegar al poder y se enfrenten a quien lo critique? Al final, la obra solo la ha parado la crisis. Y el mérito por pararla se lo va a llevar el PP, que fue el que la inició".
SKATEISTAN
espectacular artículo sobre la iniciativa de un cooperante que pone en marcha un proyecto social con la práctica del skateboard como aliciente para atraer a niños de diferentes etnías en Kabul (afghanistan).
Skaters' en Afganistán
“El éxito de Skateistan se basa en dos razones. Por un lado, es un deporte muy divertido y los niños en Afganistán son como cualquier otro niño en cualquier otro lugar, lo que quieren es divertirse. Por otro, el proyecto ha surgido de esos niños afganos y no de mí. Funciona porque ellos quieren que funcione”, resume Oliver Percovich, australiano y fundador de Skateistan. Cuando llegó en febrero de 2007 a Kabul junto con su compañera Sharna Nolan –dice que lo hizo porque buscaba trabajo en esa zona de guerra–, Percovich viajó con una tabla de skate, como siempre que salía de Australia. En las calles de la capital afgana conoció a chavales y chavalas que se sorprendían mirándole patinar. Entabló relación con algunos de ellos y empezó a traerles tablas del extranjero. Así nació, casi sin darse cuenta, Skateistan. Y así encontró, curiosamente, ese empleo que buscaba. La organización que dirige ayuda hoy a chicos y chicas provenientes de todo Afganistán (por tanto de diferentes etnias). Gracias al deporte se desarrollan las relaciones entre estos jóvenes, que además reciben educación y talleres útiles para su vida.
Un magnífico documental de nueve minutos, donde se explica la labor de Skateistan.
Durante los siguientes cuatro años y hasta hoy, el proyecto ha sufrido subidas y bajadas, pero en la actualidad cuentan con el mayor skate park del país, y han sabido combinar la diversión de este deporte con la educación y el entendimiento entre etnias: “Juntamos a chicos ricos y pobres. Juntamos a los tayikos, uzbekos, azaríes y pastunes, y creamos una base para construir entendimiento. Sin confianza, una sociedad no avanzará en seguridad, salud, modo de vida o educación. Se podrían gastar 200 billones de dólares en Afganistán y no se lograrían tan buenos resultados como se logran a través de programas deportivos. No tiene por qué ser el skateboarding, pero este tiene de especial que es un deporte nuevo en Afganistán, por lo que es algo que se acepta que practiquen también las mujeres. Y si las mujeres practican deporte, es un camino para una mayor participación de ellas en la sociedad civil”.
Fazila, una de las chicas del documental, dos años después.
Percovich asegura que de momento no han tenido problemas con los talibanes. “A las chicas les encanta patinar. Tenemos profesoras para las chicas y patinan en clases diferentes que los chicos. Así las familias nos apoyan y les envían a nuestra escuela”, explica. En uno de los vídeos que aparecen junto a estas líneas, Sharna Nolan, directora del Skate Park de Kabul, también da su opinión sobre el proyecto. “El skate es una manera fantástica para que los chicos se comuniquen y establezcan relaciones entre ellos. Nuestro principal objetivo es que recobren la confianza y darles una voz. Además este es un espacio para la mujer. No hay nada como ver a una mujer afgana deslizándose por una pendiente sobre su tabla por primera vez. Está logrando algo que nunca pensó conseguir”.
Otra perspectiva de la carretera a Jalalabad, la más peligrosa de Afganistán.
Skateistan es más que un lugar donde aprender a patinar: “Es un gancho. Cuando vienen una hora al skate park luego están otra hora en clase, aprendiendo a desarrollar su propia voz a través del teatro, el cine, la fotografía, el dibujo, la escultura… También se tratan asuntos de salud y de medio ambiente. Además, los niños que no pueden ir al colegio asisten a nuestro programa Vuelta a la Escuela, que les enseña matemáticas, dari y estudios coránicos, asignaturas que necesitan si quieren regresar al colegio normal"
fuente
lunes, 7 de noviembre de 2011
DIARIO DE UNA ASIGNATURA LLAMADA ANIMACIÓN CULTURAL-SEMANA 7
queridos amig@s, fiel a mi cita con el diario de clase me dispongo a escribir unas líneas para el deleite de las millones de personas que ya disfrutan a diario de mi lectura, y que me inundan con peticiones de ¡¡MÁS MÁS!! constantemente, las cuales gustosamente satisfago en cuanto me es posible.
esta semana, perdimos un dia de clase por la celebración de la festividad de todos los santos, reconvertida en hallowen por la cada vez más poderosa influencia de la cultura norteamericana. cada vez más personas se decantan por celebrar esta fecha de manera relajada, distendida y con un fuerte poso de paganismo en detrimento de la celebración religiosa, que ha sido siempre la referencia en este pais debido a imposiciones de regímenes de orientación católica los cuales no tenían ningún tipo de pudor en imponer única y exclusivamente días de fiesta que tuviesen un marcado carácter religioso. como para tener pudor, hacían lo que les salía de la huevada.......
el caso es que dicha tendencia hacia la celebración de hallowen, lo podemos interpretar como una dinamización de nuestra propia cultura, influenciada por un agente externo. cada cual valorará si es en clave postiva o negativa, yo me decanto por verla con buenos ojos ya que sirve para quitar hierro a aspectos que son negativos o macabros como la muerte y reirse con toda la subcultura que se genera en torno a ella. además, si sirve para cabrear a la santa madre iglesia me parece más positivo todavía y me sumo con ferviente pasión a su celebración ¡¡yuhuuuuu!!
pero no solo de irnos paseando por el instituto vestidos de zombis, brujas o demás monstruosidades ha ido la semana, el miércoles pudimos disfrutar de nuestra primera excursión como alumnos del instituto jordi de sant jordi y representar con alegría, orgullo y responsabilidad a este, nuestro centro de estudios. así que con la ilusión de un chiquillo, me levanté la mañana del miércoles y llené mi macuto con la cantimplora y el bocata que mi madre me había preparado y me dispuse a hacer uso de los maravillosos transportes públicos que con eficiencia y generosidad ponen a nuestra disposición las instituciones públicas, y económicos oiga, sobretodo económicos......una vez llegados al punto de reunión en la capital del reino carles nos recogió a todos, pasó lista y con la ayuda de dani nos condujo con precisión milimétrica a la casa de la cultura de puçol.
ooooh, que maravilla contemplar ante nosotros semejante catedral de la cultura y a un solo paso de la gran ciudad, lejos de la influencia de las masas ávidas de grandes eventos. todo un torrente de sensaciones recorría mi cuerpo y el de los demás, se notaba en el ámbiente, se palpaba, así que ante un momento de tal magnitud en el que las emociones comenzaban a aflorar decidimos hacer lo que mejor se podía hacer ante semejante situación, irnos a almorzar como buenos valensianos que somos.
a la vuelta de nuestro consabido almuerzo popular, ya con la panza llena y las ideas más claras nos adentramos en la casa de la cultura de puçol dispuestos a conocer todos los detalles de la gestión de un templo para la cultura que dispuesto a desafiar tiempos aciagos como los que nos azotan que dejan poco espacio para la inversión en cultura, mantiene con una dignidad admirable la programación y los contenidos que viene desarrollando desde 1987. allí nos recibió el técnico de cultura encargado de la gestión del centro y nos explico con todo tipo de detalles las actividades que allí se programan, los métodos de financiación, la política que se sigue y nos enseñó las instalaciones donde se desarrollan las actividades.
pudimos comprobar que se da especial importancia a la acción formativa en cuestiones tan interesantes para el público en general como la pintura, fotografía, informática, música (tradicional y moderna) y que incluso se han venido desarrollando los primeros años de formación reglada en música.
también es un centro que programa teatro a demás de tener una escuela propia que favorece la participación de la personas que así lo desean en esta actividad. la política de programación la dirigen ellos y poseen de una cierta independencia a la hora de elegir los contenidos, si bien se da una importancia a que la oferta sea de compañías profesionales para satisfacer los gustos del público, buscando obras teatrales que sean de gustos mayoritarios.
este centro cultural también realiza concursos de pintura, ciclos de cine para loa más pequeñuelos, centrados en el cine de disney mezclado con otros títulos menos comerciales que buscan la mayor afluencia posible para inculcar la cultura de acudir a las salas de los mas chinorris.
también disponen de salas que ceden gustosamente a las diferentes asociaciones de la localidad, pero es la sensibilidad que han captado dentro del pueblo del gusto por formar grupos de rocanrol el que más me llamó la atención. a estas alturas de curso y de blog a nadie se la escapa que es una de mis aficciones favoritas sino la que más me apasiona, por eso no puede dejar de emocionarme al saber que han generado espacios donde poder aprender a tocar los instrumentos principales que componen una banda de rock y que se preocupan por generar también otros espacios diferenciados para bandas consolidadas de la localidad en donde poder ensayar e incluso organizar conciertos.todo un lujo teniendo en cuenta que en este país, el rock no es una música de las consideradas tradicionales y no existe una cultura muy definida en torno a esta música, además siempre se le ha dado un carácter de marginalidad y de clandestinidad que en cierto modo ha sido uno de los alicientes para las personas que nunca nos hemos sentido muy enganchados a los convencionalismos sociales, ¡¡viva y bravo para esta iniciativa!!
poco más que añadir a esta visita que me resultó my gratificante por poder observar que con esfuerzo, iniciativa y mucho cariño se puede desarrollar política cultural desde la función pública gestionando bien los pocos recursos económicos de que se dispone autofinanciándose con las actividades ofertando precios populares y aprovechando los poquitos euros que caen desde la administración pública.
una vez terminada la visita, una sensación de melancolía recorrió nuestro cuerpo, no queríamos abandonar un lugar en que nos habíamos sentido tan especiales debido al trato cercano y cordial recibido. así que aprovechando el tiempo que quedaba decidimos acercarnos a otro centro cultural esta vez en la entrañas de la gran urbe valencia, la misión era arribar en tiempo y forma a "ca revolta" pero lamentablemente no pudimos llegar a una hora recomendable para poder visitar el centro en condiciones y decidimos emplear lo poco que nos quedaba de estar juntos en una cuestión muy cultural, irnos de cañas, pero eso debe quedar en la intimidad del grupo así que me despido hasta la próxima entrega de este diario que lleva camino de convertirse en best seller o en un ejemplo de lisergia paranoica, ale, hasta más ver.
os dejo una referencia musical que es de mi agrado.
esta semana, perdimos un dia de clase por la celebración de la festividad de todos los santos, reconvertida en hallowen por la cada vez más poderosa influencia de la cultura norteamericana. cada vez más personas se decantan por celebrar esta fecha de manera relajada, distendida y con un fuerte poso de paganismo en detrimento de la celebración religiosa, que ha sido siempre la referencia en este pais debido a imposiciones de regímenes de orientación católica los cuales no tenían ningún tipo de pudor en imponer única y exclusivamente días de fiesta que tuviesen un marcado carácter religioso. como para tener pudor, hacían lo que les salía de la huevada.......
el caso es que dicha tendencia hacia la celebración de hallowen, lo podemos interpretar como una dinamización de nuestra propia cultura, influenciada por un agente externo. cada cual valorará si es en clave postiva o negativa, yo me decanto por verla con buenos ojos ya que sirve para quitar hierro a aspectos que son negativos o macabros como la muerte y reirse con toda la subcultura que se genera en torno a ella. además, si sirve para cabrear a la santa madre iglesia me parece más positivo todavía y me sumo con ferviente pasión a su celebración ¡¡yuhuuuuu!!
pero no solo de irnos paseando por el instituto vestidos de zombis, brujas o demás monstruosidades ha ido la semana, el miércoles pudimos disfrutar de nuestra primera excursión como alumnos del instituto jordi de sant jordi y representar con alegría, orgullo y responsabilidad a este, nuestro centro de estudios. así que con la ilusión de un chiquillo, me levanté la mañana del miércoles y llené mi macuto con la cantimplora y el bocata que mi madre me había preparado y me dispuse a hacer uso de los maravillosos transportes públicos que con eficiencia y generosidad ponen a nuestra disposición las instituciones públicas, y económicos oiga, sobretodo económicos......una vez llegados al punto de reunión en la capital del reino carles nos recogió a todos, pasó lista y con la ayuda de dani nos condujo con precisión milimétrica a la casa de la cultura de puçol.
ooooh, que maravilla contemplar ante nosotros semejante catedral de la cultura y a un solo paso de la gran ciudad, lejos de la influencia de las masas ávidas de grandes eventos. todo un torrente de sensaciones recorría mi cuerpo y el de los demás, se notaba en el ámbiente, se palpaba, así que ante un momento de tal magnitud en el que las emociones comenzaban a aflorar decidimos hacer lo que mejor se podía hacer ante semejante situación, irnos a almorzar como buenos valensianos que somos.
a la vuelta de nuestro consabido almuerzo popular, ya con la panza llena y las ideas más claras nos adentramos en la casa de la cultura de puçol dispuestos a conocer todos los detalles de la gestión de un templo para la cultura que dispuesto a desafiar tiempos aciagos como los que nos azotan que dejan poco espacio para la inversión en cultura, mantiene con una dignidad admirable la programación y los contenidos que viene desarrollando desde 1987. allí nos recibió el técnico de cultura encargado de la gestión del centro y nos explico con todo tipo de detalles las actividades que allí se programan, los métodos de financiación, la política que se sigue y nos enseñó las instalaciones donde se desarrollan las actividades.
pudimos comprobar que se da especial importancia a la acción formativa en cuestiones tan interesantes para el público en general como la pintura, fotografía, informática, música (tradicional y moderna) y que incluso se han venido desarrollando los primeros años de formación reglada en música.
también es un centro que programa teatro a demás de tener una escuela propia que favorece la participación de la personas que así lo desean en esta actividad. la política de programación la dirigen ellos y poseen de una cierta independencia a la hora de elegir los contenidos, si bien se da una importancia a que la oferta sea de compañías profesionales para satisfacer los gustos del público, buscando obras teatrales que sean de gustos mayoritarios.
este centro cultural también realiza concursos de pintura, ciclos de cine para loa más pequeñuelos, centrados en el cine de disney mezclado con otros títulos menos comerciales que buscan la mayor afluencia posible para inculcar la cultura de acudir a las salas de los mas chinorris.
también disponen de salas que ceden gustosamente a las diferentes asociaciones de la localidad, pero es la sensibilidad que han captado dentro del pueblo del gusto por formar grupos de rocanrol el que más me llamó la atención. a estas alturas de curso y de blog a nadie se la escapa que es una de mis aficciones favoritas sino la que más me apasiona, por eso no puede dejar de emocionarme al saber que han generado espacios donde poder aprender a tocar los instrumentos principales que componen una banda de rock y que se preocupan por generar también otros espacios diferenciados para bandas consolidadas de la localidad en donde poder ensayar e incluso organizar conciertos.todo un lujo teniendo en cuenta que en este país, el rock no es una música de las consideradas tradicionales y no existe una cultura muy definida en torno a esta música, además siempre se le ha dado un carácter de marginalidad y de clandestinidad que en cierto modo ha sido uno de los alicientes para las personas que nunca nos hemos sentido muy enganchados a los convencionalismos sociales, ¡¡viva y bravo para esta iniciativa!!
poco más que añadir a esta visita que me resultó my gratificante por poder observar que con esfuerzo, iniciativa y mucho cariño se puede desarrollar política cultural desde la función pública gestionando bien los pocos recursos económicos de que se dispone autofinanciándose con las actividades ofertando precios populares y aprovechando los poquitos euros que caen desde la administración pública.
una vez terminada la visita, una sensación de melancolía recorrió nuestro cuerpo, no queríamos abandonar un lugar en que nos habíamos sentido tan especiales debido al trato cercano y cordial recibido. así que aprovechando el tiempo que quedaba decidimos acercarnos a otro centro cultural esta vez en la entrañas de la gran urbe valencia, la misión era arribar en tiempo y forma a "ca revolta" pero lamentablemente no pudimos llegar a una hora recomendable para poder visitar el centro en condiciones y decidimos emplear lo poco que nos quedaba de estar juntos en una cuestión muy cultural, irnos de cañas, pero eso debe quedar en la intimidad del grupo así que me despido hasta la próxima entrega de este diario que lleva camino de convertirse en best seller o en un ejemplo de lisergia paranoica, ale, hasta más ver.
os dejo una referencia musical que es de mi agrado.
sábado, 5 de noviembre de 2011
24 hours party people
Esta tarde he tenido la oportunidad de volver a ver esta fantástica película acerca del movimiento musical surgido en manchester a finales de los 70 pero esta vez en versión original. Gana mucho la película siendo vista sin doblaje, ya que refleja mejor el tono de documental que trata de imprimir artificialmente el director del film. La verdad es que tanto en versión original subtitulada como doblada a la lengua de Cervantes es un magnífico documento audiovisual.
¿por qué es un magnífico documento? ¿qué coño quiere este tio ahora? ¿Qué paranoia le ha entrado esta vez?
entiendo que este es un documento muy válido para entender como surgió un movimiento musical a finales de los años setenta en inglaterra después del meteórico ascenso y posterior decadencia del movimiento punk. un numeroso colectivo de grupos musicales que se pasarían a denominar como la new age (nueva ola) comenzaron a surgir en las ciudades de gran bretaña, pero en manchester donde unos visionarios encabezados por tony wilson deciden dar el paso de promocionar de manera casi altruista con la única finalidad de dinamizar la cultura popular de la ciudad a estos músicos que demuestran tener una capacidad creativa que a dia de hoy sigue siendo referencia para muchos grupos y amantes de la musica en general.
lo que en principio iba a ser una serie de promociones de conciertos para dar salida a estas fromaciones se convierte en un proyecto más ambicioso con la creación de un sello musical independiente en el que la libertad por parte de los músicos no solo en la parte creativa sino a la hora de abandonar la misma discográfica es la seña de identidad firmada en un único contrato formalizado en un decálogo de intenciones con la propia sangre de tony wilson.
esta peculiar forma de entender la música y su gestión da lugar a la aparición de formaciones tan geniales como joy division posteriormente reconvertidos en new order tras la desaparición de su carísmatico lider ian curtis, happy mondays, a certain radio...entre otros.
pero no solo en labores de promoción de conciertos y edición musical se iba a dedicar este proyecto, en su ferviente inquietud musical se lanzan a abrir una sala en la que poder realizar los conciertos y sea el nexo de unión entre músicos y público, esta sala se conocerá como "la hacienda" y será una de las mayores referencias en cuanto a clubs musicales dado que es el que impulsa definitivamente esta nueva cultura movida por la música de baile en la que la gente se reune alrededor de un DJ en lugar de una banda de rock o de pop, surgido despues de la decadencia natural a que se ve abocada el movimiento musical de la new age.
en definitiva, una interesante película acerca de unas personas que movidas por sus inquietudes culturales y su afán de cambiar los modelos que regían el momento crean un nuevo código estético y una manera diferente de entender la vida, la música y el ocio que a dia de hoy sigue vigente.
the happy mondays, 24 hours party people
joy division con ian curtis y sus peculiares bailes espasmódicos
viernes, 4 de noviembre de 2011
El regreso del Sorolla más caro
La obra más detallista de Joaquín Sorolla de las pintadas en la playa de Valencia, Comiendo en la barca (1898), visita por primera vez su ciudad natal en una exposición abierta ayer en el Centre del Carme, que también albergará hasta el 20 de febrero el gouache El santo del patrón.
Este gouache no se había presentado hasta ahora en ninguna exposición y forma parte de los trabajos preparatorios de Comiendo en la barca. Ambas obras se muestra en el pequeño gabinete permanente dedicado a Sorolla en el Centre del Carme.
La asesora bisnieta del artista, Blanca Pons-Sorolla, presentó ayer la exposición junto con el asesor de la Institución Joaquín Sorolla de Investigación, Felipe Garín, y el secretario autonómico de Cultura, Rafael Ripoll.
Comiendo en la barca fue la pintura más cara de su época al llegar a pagarse hasta 180 euros por su adquisición. Ha sido cedida ahora por la Real Academia de Bellas Artes San Fernando de Madrid y está escoltada en esta muestra por el cuadro de pequeño formato Mondando patatas (1892) y el gouache El santo del patrón.
La importancia de esta obra reside en que es la última de un conjunto cuya escena costumbrista se desarrolla en la cubierta de una embarcación de pesca y en la que Sorolla "adelanta la modernidad que le caracterizará en los cinco o siete años siguientes", destacó su bisnieta.
En esta pintura, Sorolla deja en segundo plano la luz característica de sus escenas marineras y bajo la sombra de la vela de la barca representa a sus personajes con más detallismo y meticulosidad. "Hasta ahora todo había sido visión general y ahora hay un análisis de cada personaje", apuntó.
Garín se congratuló de que la Institución Joaquín Sorolla mantenga "la línea de investigación que quería en su origen", consistente en "profundizar en la obra de Sorolla y en la de los pintores de su entorno que no hayan estado nunca en Valencia o se hayan expuesto en algún lugar con muy poca presencia pública".
fuente
Este gouache no se había presentado hasta ahora en ninguna exposición y forma parte de los trabajos preparatorios de Comiendo en la barca. Ambas obras se muestra en el pequeño gabinete permanente dedicado a Sorolla en el Centre del Carme.
La asesora bisnieta del artista, Blanca Pons-Sorolla, presentó ayer la exposición junto con el asesor de la Institución Joaquín Sorolla de Investigación, Felipe Garín, y el secretario autonómico de Cultura, Rafael Ripoll.
Comiendo en la barca fue la pintura más cara de su época al llegar a pagarse hasta 180 euros por su adquisición. Ha sido cedida ahora por la Real Academia de Bellas Artes San Fernando de Madrid y está escoltada en esta muestra por el cuadro de pequeño formato Mondando patatas (1892) y el gouache El santo del patrón.
La importancia de esta obra reside en que es la última de un conjunto cuya escena costumbrista se desarrolla en la cubierta de una embarcación de pesca y en la que Sorolla "adelanta la modernidad que le caracterizará en los cinco o siete años siguientes", destacó su bisnieta.
En esta pintura, Sorolla deja en segundo plano la luz característica de sus escenas marineras y bajo la sombra de la vela de la barca representa a sus personajes con más detallismo y meticulosidad. "Hasta ahora todo había sido visión general y ahora hay un análisis de cada personaje", apuntó.
Garín se congratuló de que la Institución Joaquín Sorolla mantenga "la línea de investigación que quería en su origen", consistente en "profundizar en la obra de Sorolla y en la de los pintores de su entorno que no hayan estado nunca en Valencia o se hayan expuesto en algún lugar con muy poca presencia pública".
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martes, 1 de noviembre de 2011
DIARIO DE UNA ASIGNATURA LLAMADA ANIMACIÓN CULTURAL-SEMANA-6
Querid@s amig@s, avanzamos el curso y avanzamos en el contenido, nuestro conocimiento se amplia y los métodos de trabajo se mueven en el camino de la participación y la colectivización del mismo, es decir, que nos inflan a hacer trabajos en equipo. Este última actividad grupal que hemos comenzado lo ha hecho con cierta división de opiniones a la hora de conformar los grupos, y comienza a ser ciertamente polémico en todos los módulos. Unos son partidarios de hacerlos aleatoriamente y otros prefieren buscar personas con quien desarrollarlos. Esto nunca deja satisfecho a todo el mundo, hay personas que son más participativas y otras que lo son menos, hay personas con las que tenemos más afinidad y las hay con las que no tenemos ninguna. Carles comentó que la experiencia le hacia decantarse por que eligiésemos nosotros mismos con quien queremos trabajar para no tener que juntarnos con gente que genere un conflicto dentro del grupo debido a su actitud. Esto es difícil, siempre van a surgir. Está claro que no todos estamos mostrando el mismo interés en el curso y que no todos tenemos las mismas capacidades, personalmente creo que como animadores una de nuestra función es integrar a las personas en grupos. También es cierto que una vez nos incorporemos al mercado laboral, nos vamos a encontrar con grupos de trabajo que no hemos elegido nosotros y por tanto debemos aprender a trabajar con personas distintas a nosotros y con las que no tengamos ninguna afinidad. No quiero pasar por alto que es una putada que siendo este un curso que será evaluado con una nota final, podamos vernos perjudicados por una persona que no se quiera integrar en el grupo, no quiera participar o vaya usted a saber qué. Hay que buscar un equilibrio y saber que actividades grupales son las adecuadas para formar grupos aleatorios con el fin de aprender a integrarnos y trabajar con otras personas o cuales podemos desarrollar con las personas con las que creamos lo podemos hacer mejor. Lo de formar grupos con las personas que mejor nos llevamos o que son nuestros amigüitos lo paso a valorar otro dia si eso.
Pasando al contenido de la semana, otra vez ha sido escueto, ya que el trabajo constante y frenético en equipo deja poco tiempo para esa cuestión, pero todo tiene un sentido, el poder entender a la perfección las cosas que se nos explica.
Lo que hemos comenzado a conocer esta semana son los distintos agentes de la acción cultural que detallo brevemente a continuación:
- SECTOR PÚBLICO: Estado, comunidades autónomas, ayuntamientos, diputaciones...que trantan de acercar la cultura a la población para su desarrollo cultural, generar un bienestar social, democratizar la cultura, etc, etc....
- ENTIDADES SIN ÁNIMO DE LUCRO: Asociaciones, fundaciones...la primera serían personas que se reúnen en torno a unos objetivos e inquietudes determinados y la segunda una concentración de capitales con el fin de dirigir una actividad a un sector concreto de la sociedad.
- SECTOR PRIVADO: Empresas que se dedican a realizar actividades vinculadas a alas artes y la cultura (Música, cine, teatro, pintura, etc etc) o que se dedican a promocionar actividades culturales para obtener un beneficio propio. Dentro de este sector también entrarían aquellas que se dedican a la gestión cultural propiamente dicha.
Estaba dándole vueltas a como reflexionar sobre estas cuestiones esta semana, siempre tengo un tono crítico y mi idea era enfocarlo desde una visión más positiva y constructiva. La semana pasada dije en mi reflexión personal que creía que el futuro pasaba por dar al sector privado del asociacionismo una mayor libertad para trabajar y mas facilidad para realizar sus propuestas alejados del manoseo público, quizás confundí el término público con estatal. Es decir, la manipulación que se hace desde el poder para dirigir los contenidos y arrimar como no, el ascua a su sardina. Esta matización viene fruto de haber podido disfrutar casualmente de esta magnífica entrevista (que voy a poner a continuación) en el diario público, a dos de los responsables del museo del prado en el que hablan y reflexionan acerca de muchísimas cuestiones que hemos estado trabajando a lo largo de las seis semanas de curso. Os recomiendo su lectura ya que es muy útil para entender lo que hasta ahora hemos trabajado y sirve como complemento a todo el material que Carles nos ha facilitado. Espero que la disfruteis tanto como yo, ya que mi reflexión semanal es esta entrevista.
Entrevistra a Manuel Fontán y Manuel Borja-Villel, responsables del museo del Prado.
Pasando al contenido de la semana, otra vez ha sido escueto, ya que el trabajo constante y frenético en equipo deja poco tiempo para esa cuestión, pero todo tiene un sentido, el poder entender a la perfección las cosas que se nos explica.
Lo que hemos comenzado a conocer esta semana son los distintos agentes de la acción cultural que detallo brevemente a continuación:
- SECTOR PÚBLICO: Estado, comunidades autónomas, ayuntamientos, diputaciones...que trantan de acercar la cultura a la población para su desarrollo cultural, generar un bienestar social, democratizar la cultura, etc, etc....
- SECTOR PRIVADO: Empresas que se dedican a realizar actividades vinculadas a alas artes y la cultura (Música, cine, teatro, pintura, etc etc) o que se dedican a promocionar actividades culturales para obtener un beneficio propio. Dentro de este sector también entrarían aquellas que se dedican a la gestión cultural propiamente dicha.
Estaba dándole vueltas a como reflexionar sobre estas cuestiones esta semana, siempre tengo un tono crítico y mi idea era enfocarlo desde una visión más positiva y constructiva. La semana pasada dije en mi reflexión personal que creía que el futuro pasaba por dar al sector privado del asociacionismo una mayor libertad para trabajar y mas facilidad para realizar sus propuestas alejados del manoseo público, quizás confundí el término público con estatal. Es decir, la manipulación que se hace desde el poder para dirigir los contenidos y arrimar como no, el ascua a su sardina. Esta matización viene fruto de haber podido disfrutar casualmente de esta magnífica entrevista (que voy a poner a continuación) en el diario público, a dos de los responsables del museo del prado en el que hablan y reflexionan acerca de muchísimas cuestiones que hemos estado trabajando a lo largo de las seis semanas de curso. Os recomiendo su lectura ya que es muy útil para entender lo que hasta ahora hemos trabajado y sirve como complemento a todo el material que Carles nos ha facilitado. Espero que la disfruteis tanto como yo, ya que mi reflexión semanal es esta entrevista.
Entrevistra a Manuel Fontán y Manuel Borja-Villel, responsables del museo del Prado.
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