Os dejo por aquí el video de la UNEXCO que realizamos en clase el grupo que conformabamos:
silvia, Ana Górriz, Rubén, Onofre, Tere y un servidor de ustedes. Espero que lo disfruteis tanto como ya lo disfruta toda la comunidad de youtube......
sábado, 29 de octubre de 2011
miércoles, 26 de octubre de 2011
Y SI SOMOS EL FUTURO.....
POR QUE NOS LO PONEIS TAN CRUDO, MEDIA VIDA ESTUDIANDO SI LUEGO TE VAN A DAR POR CULO.......
martes, 25 de octubre de 2011
DIARIO DE UNA ASIGNATURA LLAMADA ANIMACIÓN CULTURAL-SEMANA-5
Llego con retraso esta semana a mi cita con el diario, pero como más vale tarde que nunca me pongo al turrón con ganas e ilusión..........
Poco contenido esta semana anterior, debido, a que hemos trabajo con esfuerzo y dedicación en una nueva presentación acerca de varias iniciativas o documentos, relacionados con las políticas culturales que tratan de orientar desde diferentes instituciones públicas en el marco internacional (UNESCO, Consejo Europeo, Unión Europea y la agenda 21 de la cultura). Quiero añadir que previo a ponernos a pencar en estas presentaciones, Carles nos introdujo de alguna manera en las diferentes instituciones públicas que desarrollan políticas culturales o que se encargan de fomentarlas y financiarlas. Las que todos conocemos, ministerio de cultura, conselleria, ayuntamientos etc, etc, etc.....
Nosotros hemos trabajado el documento de la agenda 21, tampoco me quiero meter a explicar de que va cada iniciativa, creo que ha quedado muy claro hoy en la exposición de cada uno, si acaso, me gustaría reflexionar acerca de estos documentos e iniciativas, que si bien sobre el papel son todas "represiosas", a la hora de aplicarlas cambia el asunto. No sería justo decir que no se aplica ni una letra de dichos documentos, pero si cabría decir que la cultura tristemente ha pasado a un segundo lugar a no ser que nos refiramos a que aplicar políticas culturales es favorecer a la industria cultural, que hace sus buenos dineritos a costa de imponer los modelos culturales que les interesa y ensanchar así sus cuentas de beneficios.
No quiero ser el cenizo o el que tiene siempre una visión crítica de las cosas, pero francamente, el estado de las cosas nos hace ser pesimistas con la administración pública y los políticos que la dirigen. No se entiende, que siendo capaces de construir iniciativas tan interesantes y que podrían ser tan útiles para un mejor desarrollo de la sociedad, no den el siguiente paso de aplicarlas, por que venderlas nos las saben vender muy bien para ponerse la medalla.
Es en este punto, en el que hemos transmitido desde el grupo de trabajo una visión crítica acerca de la aplicación de estos documentos donde Carles no ha compartido nuestra opinión. Me hubiese gustado que la clase hubiese participado, aunque fuese brevemente en la cuestión y haber creado un "microdebate" (por llamarlo de alguna manera), para saber en que punto crítico nos encontramos como futuros animadores culturales (Gracias Silvia, siempre se puede contar contigo para echar un capote en ese sentido jajaja).
Entiendo la visión de Carles de tratar de ver las cosas desde un prisma más positivo, pero creo que la realidad manda, que estas iniciativas cuando son creadas, se hacen desde una función pública al servicio de las personas y que por supuesto su creación genera un coste. Se puede gestionar todo de mejor manera para sacar provecho a iniciativas estupendas sin que queden en una declaración de intenciones y una justificación pública de los sillones que ocupan. ¿Forzar a las demás instituciones a que las realizen? Quizás no, pero ¿Motivar? ¿Por qué no? ¿Acaso no intervienen en otro tipo de cuestiones? Dudas sin resolver que quizás, solo quizás nos pueda resolver el bueno de Iker Jiménez...
Desde luego que mi apuesta para el futuro es fomentar la iniciativa privada desde el movimiento asociativo, cuanto más lejos mejor de instituciones públicas que metan mano en los contenidos y en la independencia de las propias organizaciones.
Bueno, que no me enrollo más, que me gustaría agradecer a mis compañeros de trabajo el esfuerzo realizado, la implicación y el grado de compenetración que hemos llegado a alcanzar, a pesar de que me gustaría que hubiese salido todavía mejor, personalmente creo que el resultado ha sido cojonudo, un placer trabajar con ustedes mozos.
Poco contenido esta semana anterior, debido, a que hemos trabajo con esfuerzo y dedicación en una nueva presentación acerca de varias iniciativas o documentos, relacionados con las políticas culturales que tratan de orientar desde diferentes instituciones públicas en el marco internacional (UNESCO, Consejo Europeo, Unión Europea y la agenda 21 de la cultura). Quiero añadir que previo a ponernos a pencar en estas presentaciones, Carles nos introdujo de alguna manera en las diferentes instituciones públicas que desarrollan políticas culturales o que se encargan de fomentarlas y financiarlas. Las que todos conocemos, ministerio de cultura, conselleria, ayuntamientos etc, etc, etc.....
Nosotros hemos trabajado el documento de la agenda 21, tampoco me quiero meter a explicar de que va cada iniciativa, creo que ha quedado muy claro hoy en la exposición de cada uno, si acaso, me gustaría reflexionar acerca de estos documentos e iniciativas, que si bien sobre el papel son todas "represiosas", a la hora de aplicarlas cambia el asunto. No sería justo decir que no se aplica ni una letra de dichos documentos, pero si cabría decir que la cultura tristemente ha pasado a un segundo lugar a no ser que nos refiramos a que aplicar políticas culturales es favorecer a la industria cultural, que hace sus buenos dineritos a costa de imponer los modelos culturales que les interesa y ensanchar así sus cuentas de beneficios.
No quiero ser el cenizo o el que tiene siempre una visión crítica de las cosas, pero francamente, el estado de las cosas nos hace ser pesimistas con la administración pública y los políticos que la dirigen. No se entiende, que siendo capaces de construir iniciativas tan interesantes y que podrían ser tan útiles para un mejor desarrollo de la sociedad, no den el siguiente paso de aplicarlas, por que venderlas nos las saben vender muy bien para ponerse la medalla.
Es en este punto, en el que hemos transmitido desde el grupo de trabajo una visión crítica acerca de la aplicación de estos documentos donde Carles no ha compartido nuestra opinión. Me hubiese gustado que la clase hubiese participado, aunque fuese brevemente en la cuestión y haber creado un "microdebate" (por llamarlo de alguna manera), para saber en que punto crítico nos encontramos como futuros animadores culturales (Gracias Silvia, siempre se puede contar contigo para echar un capote en ese sentido jajaja).
Entiendo la visión de Carles de tratar de ver las cosas desde un prisma más positivo, pero creo que la realidad manda, que estas iniciativas cuando son creadas, se hacen desde una función pública al servicio de las personas y que por supuesto su creación genera un coste. Se puede gestionar todo de mejor manera para sacar provecho a iniciativas estupendas sin que queden en una declaración de intenciones y una justificación pública de los sillones que ocupan. ¿Forzar a las demás instituciones a que las realizen? Quizás no, pero ¿Motivar? ¿Por qué no? ¿Acaso no intervienen en otro tipo de cuestiones? Dudas sin resolver que quizás, solo quizás nos pueda resolver el bueno de Iker Jiménez...
Desde luego que mi apuesta para el futuro es fomentar la iniciativa privada desde el movimiento asociativo, cuanto más lejos mejor de instituciones públicas que metan mano en los contenidos y en la independencia de las propias organizaciones.
Bueno, que no me enrollo más, que me gustaría agradecer a mis compañeros de trabajo el esfuerzo realizado, la implicación y el grado de compenetración que hemos llegado a alcanzar, a pesar de que me gustaría que hubiese salido todavía mejor, personalmente creo que el resultado ha sido cojonudo, un placer trabajar con ustedes mozos.
sábado, 22 de octubre de 2011
DISCURSO DE LEONARD COHEN EN LOS PREMIOS PRINCIPE DE ASTURIAS
Entre tanta caspa, tanta pompa y boato es reconfortante poder encontrar a una persona humilde, humana y que aporte un discurso que ofrezca a los demás algo más que una simple pose estirada para aparentar delante del populacho lo que jamás serán.
DISCURSO INTEGRO DE LEONARD COHEN
Es un honor estar aquí esta noche, aunque quizá, como el gran maestro Riccardo Muti, no estoy acostumbrado a estar ante un público sin una orquesta detrás. Haré lo que pueda como solista. Anoche no logré dormir, pasé la noche en vela pensando en qué podía decir hoy aquí. Después de comerme todas las chocolatinas y cacahuetes del minibar garabateé unas pocas palabras pero dudo que haga falta referirse a ellas. Obviamente, estoy muy emocionado por el reconocimiento de la fundación. Pero he venido esta noche a expresar otro tipo de gratitud que espero poder contar en tres o cuatro minutos.
Cuando estaba haciendo el equipaje en Los Ángeles me sentía inquieto porque siempre he tenido cierta ambigüedad sobre la poesía. Viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista. Es decir, si supiera de dónde vienen las canciones las haría con más frecuencia. Es difícil aceptar un premio por una actividad que en realidad no controlo. Haciendo el equipaje para venir, cogí mi guitarra Conde, hecha en España hace 40 años más o menos. La saqué de la caja y parecía hecha de helio, muy ligera. Me la puse en la cara y la olí, está muy bien diseñada, la fragancia de la madera viva. Sabemos que la madera nunca acaba de morir y por eso olía el cedro, tan fresco, como si fuera el primer día, cuando compré la guitarra hace 40 años. Y una voz parecía decirme: "Eres un hombre viejo y no has dado las gracias, no has devuelto tu gratitud a quien la merece: el suelo, la tierra, al pueblo que te ha dado tanto. Porque igual que un hombre no es un DNI, una calificación de deuda tampoco es un país. Ustedes saben de mi fuerte asociación con Federico García Lorca y puedo decir que mientras era joven y adolescente no encontré una voz y solo cuando leí a Lorca, en una traducción, encontré una voz que me dio permiso para descubrir mi propia voz, para ubicar mi yo, un yo que aún no está terminado.
Al hacerme mayor supe que las instrucciones venían con esa voz. ¿Y qué instrucciones eran esas? Nunca lamentar. Y si queremos expresar la derrota que nos ataca a todos tiene que ser en los confines estrictos de la dignidad y de la belleza. Así que ya tenía una voz, pero no tenía el instrumento para expresarla. No tenía una canción. Y ahora voy a contarles brevemente la historia de cómo conseguí mi canción.
Yo era un guitarrista indiferente. Solo me sabía unos cuantos acordes. Me sentaba con mis amigos, bebía y cantaba, pero nunca me vi como un músico o un cantante. Un día, a principios de los años sesenta, estaba de visita en casa de mi madre. Su casa estaba cerca de un parque con una pista de tenis donde íbamos a ver jugar al baloncesto. Era un lugar que conocía de mi infancia. Me paseé por allí y encontré a un joven tocando una guitarra flamenca. Me encantó, estaba rodeado de algunas chicas y me senté a escucharlo, me cautivaba, yo quería tocar así, aunque sabía que nunca lo lograría.
Me acerqué a él y nos entendimos medio en francés medio en inglés y pactamos unas clases en casa de mi madre. Era un joven español. Al día siguiente se presentó. Me dijo: "Déjame escucharte tocar algo". Lo hice y declaró que no tenía ni idea. Él cogió la guitarra, la afinó, me la devolvió y dijo: "No suena mal. Ahora tócala de nuevo". No cambió mucho. La cogió otra vez y me dijo: "Te voy a enseñar unos acordes". Tocó una secuencia rápida de acordes y luego me explicó dónde tenía que poner los dedos y me dijo otra vez: "Ahora toca". Pero fue un desastre.
Al día siguiente, empezamos de nuevo con esos seis acordes. Muchas canciones flamencas se basan en ellos. Al tercer día la cosa mejoró. Aprendí los seis acordes. Al día siguiente el guitarrista no volvió por casa. Dejó de venir. Como yo tenía el número de la pensión donde se alojaba fui a buscarlo para ver que le había pasado. Allí me contaron que aquel español se había suicidado, que se había quitado la vida. Yo no sabía nada de él, de qué parte de España era, por qué estaba en Montreal, por qué estaba en la pista de tenis, por qué se había quitado la vida.
Sentí una enorme tristeza. Nunca antes había contado esto en público. Esos seis acordes, esa pauta de sonido, ha sido la base de todas mis canciones y de toda mi música y quizá ahora puedan comenzar a entender la magnitud del agradecimiento que tengo a este país. Todo lo que han encontrado favorable en mi obra viene de esta historia que les acabo de contar. Toda mi obra está inspirada por esta tierra. Así que gracias por celebrarla porque es suya, solo me han permitido poner mi firma al final de la última página.
Discurso pronunciado por Leonard Cohen en la entrega de los premios Príncipe de Asturias
DISCURSO INTEGRO DE LEONARD COHEN
Es un honor estar aquí esta noche, aunque quizá, como el gran maestro Riccardo Muti, no estoy acostumbrado a estar ante un público sin una orquesta detrás. Haré lo que pueda como solista. Anoche no logré dormir, pasé la noche en vela pensando en qué podía decir hoy aquí. Después de comerme todas las chocolatinas y cacahuetes del minibar garabateé unas pocas palabras pero dudo que haga falta referirse a ellas. Obviamente, estoy muy emocionado por el reconocimiento de la fundación. Pero he venido esta noche a expresar otro tipo de gratitud que espero poder contar en tres o cuatro minutos.
Cuando estaba haciendo el equipaje en Los Ángeles me sentía inquieto porque siempre he tenido cierta ambigüedad sobre la poesía. Viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista. Es decir, si supiera de dónde vienen las canciones las haría con más frecuencia. Es difícil aceptar un premio por una actividad que en realidad no controlo. Haciendo el equipaje para venir, cogí mi guitarra Conde, hecha en España hace 40 años más o menos. La saqué de la caja y parecía hecha de helio, muy ligera. Me la puse en la cara y la olí, está muy bien diseñada, la fragancia de la madera viva. Sabemos que la madera nunca acaba de morir y por eso olía el cedro, tan fresco, como si fuera el primer día, cuando compré la guitarra hace 40 años. Y una voz parecía decirme: "Eres un hombre viejo y no has dado las gracias, no has devuelto tu gratitud a quien la merece: el suelo, la tierra, al pueblo que te ha dado tanto. Porque igual que un hombre no es un DNI, una calificación de deuda tampoco es un país. Ustedes saben de mi fuerte asociación con Federico García Lorca y puedo decir que mientras era joven y adolescente no encontré una voz y solo cuando leí a Lorca, en una traducción, encontré una voz que me dio permiso para descubrir mi propia voz, para ubicar mi yo, un yo que aún no está terminado.
Al hacerme mayor supe que las instrucciones venían con esa voz. ¿Y qué instrucciones eran esas? Nunca lamentar. Y si queremos expresar la derrota que nos ataca a todos tiene que ser en los confines estrictos de la dignidad y de la belleza. Así que ya tenía una voz, pero no tenía el instrumento para expresarla. No tenía una canción. Y ahora voy a contarles brevemente la historia de cómo conseguí mi canción.
Yo era un guitarrista indiferente. Solo me sabía unos cuantos acordes. Me sentaba con mis amigos, bebía y cantaba, pero nunca me vi como un músico o un cantante. Un día, a principios de los años sesenta, estaba de visita en casa de mi madre. Su casa estaba cerca de un parque con una pista de tenis donde íbamos a ver jugar al baloncesto. Era un lugar que conocía de mi infancia. Me paseé por allí y encontré a un joven tocando una guitarra flamenca. Me encantó, estaba rodeado de algunas chicas y me senté a escucharlo, me cautivaba, yo quería tocar así, aunque sabía que nunca lo lograría.
Me acerqué a él y nos entendimos medio en francés medio en inglés y pactamos unas clases en casa de mi madre. Era un joven español. Al día siguiente se presentó. Me dijo: "Déjame escucharte tocar algo". Lo hice y declaró que no tenía ni idea. Él cogió la guitarra, la afinó, me la devolvió y dijo: "No suena mal. Ahora tócala de nuevo". No cambió mucho. La cogió otra vez y me dijo: "Te voy a enseñar unos acordes". Tocó una secuencia rápida de acordes y luego me explicó dónde tenía que poner los dedos y me dijo otra vez: "Ahora toca". Pero fue un desastre.
Al día siguiente, empezamos de nuevo con esos seis acordes. Muchas canciones flamencas se basan en ellos. Al tercer día la cosa mejoró. Aprendí los seis acordes. Al día siguiente el guitarrista no volvió por casa. Dejó de venir. Como yo tenía el número de la pensión donde se alojaba fui a buscarlo para ver que le había pasado. Allí me contaron que aquel español se había suicidado, que se había quitado la vida. Yo no sabía nada de él, de qué parte de España era, por qué estaba en Montreal, por qué estaba en la pista de tenis, por qué se había quitado la vida.
Sentí una enorme tristeza. Nunca antes había contado esto en público. Esos seis acordes, esa pauta de sonido, ha sido la base de todas mis canciones y de toda mi música y quizá ahora puedan comenzar a entender la magnitud del agradecimiento que tengo a este país. Todo lo que han encontrado favorable en mi obra viene de esta historia que les acabo de contar. Toda mi obra está inspirada por esta tierra. Así que gracias por celebrarla porque es suya, solo me han permitido poner mi firma al final de la última página.
Discurso pronunciado por Leonard Cohen en la entrega de los premios Príncipe de Asturias
jueves, 20 de octubre de 2011
Malviviendo
Malviviendo es una serie de internet creada y autoproducida por un grupo de amigos que ante las inquietudes creativas y su aficción al cine y las series televisivas deciden dar el paso y crear su propia serie bajo sus propios criterios y aprovechar las diferentes plataformas que ofrece internet para difundirla.
La independencia en los contenidos y la autofinanciación es el punto más destacable de estos jóvenes sevillanos, que recrean una situación ficticia en un barrio de Sevilla imaginario. Con grandes dosis de humor, mucha imaginación y un gran manejo en las técnicas audiovisuales y la interpretación de los personajes por parte de ellos mismos, suplen la falta de recursos que muchas veces tiene que sufrir. Como anécdota cuentan que el presupuesto del primer rodaje era de poco más de 40€ que gastaron en gasolina para desplazamientos y bocadillos. Lo demás, cámaras, micros y demás aparatos fruto de lo que ya disponían, préstamos y demás pillerias como la substracción momentánea de algún micrófono de canal sur por parte de algún amiguete que allí trabajaba.
Una de las características principales de la serie es rendir homenaje a muchas de las series que han triunfado en los últimos años en televisión. Las referencias cinematográficas también son destacables.
La difusión en internet a sido su medio y con el tiempo se han convertido en verdadera referencia en la red creando una subcultura alrededor de la serie y convirtiendose en íconos para buena parte de la juventud.
Un buen ejemplo de que las inquietudes culturales se pueden desarrollar con grandes dosis de imaginación, creatividad e ilusión al margen de las inversiones económicas y de los patrones que marcan quienes dirigen los contenidos en televisión o en la gran pantalla.
Espero que la disfruteis tanto como la he disfrutado yo hasta el momento, y que lo hagais no una ni dos ni tres, sino tres veces.......
MALVIVIENDO, LA SERIE
La independencia en los contenidos y la autofinanciación es el punto más destacable de estos jóvenes sevillanos, que recrean una situación ficticia en un barrio de Sevilla imaginario. Con grandes dosis de humor, mucha imaginación y un gran manejo en las técnicas audiovisuales y la interpretación de los personajes por parte de ellos mismos, suplen la falta de recursos que muchas veces tiene que sufrir. Como anécdota cuentan que el presupuesto del primer rodaje era de poco más de 40€ que gastaron en gasolina para desplazamientos y bocadillos. Lo demás, cámaras, micros y demás aparatos fruto de lo que ya disponían, préstamos y demás pillerias como la substracción momentánea de algún micrófono de canal sur por parte de algún amiguete que allí trabajaba.
Una de las características principales de la serie es rendir homenaje a muchas de las series que han triunfado en los últimos años en televisión. Las referencias cinematográficas también son destacables.
La difusión en internet a sido su medio y con el tiempo se han convertido en verdadera referencia en la red creando una subcultura alrededor de la serie y convirtiendose en íconos para buena parte de la juventud.
Un buen ejemplo de que las inquietudes culturales se pueden desarrollar con grandes dosis de imaginación, creatividad e ilusión al margen de las inversiones económicas y de los patrones que marcan quienes dirigen los contenidos en televisión o en la gran pantalla.
Espero que la disfruteis tanto como la he disfrutado yo hasta el momento, y que lo hagais no una ni dos ni tres, sino tres veces.......
MALVIVIENDO, LA SERIE
¿HABRÁ PAZ?
Una nueva era parece que se abre en Euskal Herria, la paz y la palabra parece que se impondrán de una vez, pero ¿estarán todos dispuestos a poner de su parte o tratarán de sacar tajada política del asunto? una cuestión de la que depende el bienestar y la identidad de tantas personas no puede tomarse a la ligera ni utilizarse con fines partidistas.
PALOMAS Y BUITRES
¿Qué paz?, ¿qué libertad es esa
que nos tratan de vender?
La democracia esta del estado,
no es real, huele a gato encerrado,
niega toda posibilidad a Euskal Herria,
para ejercer libremente su derecho a decidir
su futuro bajo amenaza militar.
La paz era una paloma, y alrededor los buitres.
que nos tratan de vender?
La democracia esta del estado,
no es real, huele a gato encerrado,
niega toda posibilidad a Euskal Herria,
para ejercer libremente su derecho a decidir
su futuro bajo amenaza militar.
La paz era una paloma, y alrededor los buitres.
Fascistas disfrazados de pacifistas,
linchan arropados por la policía
¿y los tolerantes?¿quiénes son los tolerantes?
¿tal vez los que toleran las torturas?
¿la dispersión?¿también la guerra sucia?
¿o los que no son capaces de buscar una solución
que no sea la represión?
linchan arropados por la policía
¿y los tolerantes?¿quiénes son los tolerantes?
¿tal vez los que toleran las torturas?
¿la dispersión?¿también la guerra sucia?
¿o los que no son capaces de buscar una solución
que no sea la represión?
La peligrosa ignorancia de los que solo saben
lo que sale en televisión,
es aprovechada siempre por el estado,
para seguir alimentando la rueda del odio,
manipulando la muerte de unos y otros,
si esto sigue así no veo el final, nada va a cambiar
¡no habrá paz!¡no se respetan los derechos de los pueblos!
lo que sale en televisión,
es aprovechada siempre por el estado,
para seguir alimentando la rueda del odio,
manipulando la muerte de unos y otros,
si esto sigue así no veo el final, nada va a cambiar
¡no habrá paz!¡no se respetan los derechos de los pueblos!
Su tolerancia consiste en anular
todo lo que ellos no pueden controlar.
Su pacifismo se basa en reprimir otras alternativas
que puedan existir
todo lo que ellos no pueden controlar.
Su pacifismo se basa en reprimir otras alternativas
que puedan existir
Sin respeto, nada va a cambiar
sin justicia no veo el final
sin libertad, nada va a cambiar
sin dialogar, no habrá paz.
sin justicia no veo el final
sin libertad, nada va a cambiar
sin dialogar, no habrá paz.
miércoles, 19 de octubre de 2011
martes, 18 de octubre de 2011
EN DEF CON DOS ENCONTRARÁS LA VERDAD ABSOLUTA
El disco Ultramemia de def con dos a pesar de que allá por el 96 me costó cogerle el gustillo, volvió a ser un trallazo para las orejas del respetable y no solo por esa guitarras demoledoras mezcladas con el particular modo de hacer hip hop de estos gallegos malditos, sino por que nuevamente sus letras eran una revelación al mundo, salmos bíblicos y en ocasiones verdaderas profecías. Nuevamente nos mostraban un fiel reflejo de lo que era la sociedad de la época con una precisión milimétrica. Estaba claro, su lucha contra la estupidez estaba más que justificada y el escuadrón de las sombras, el grupo de anarkistas digitales y la asociación de mujeres violentas no podían permitirse el lujo de descansar.
Lamentablemente, revisando los textos de esta obra maestra (como lo son todos sus discos salvo el último que es una mierda) nos damos cuenta que están de rabiosisisisisisima actualidad y que la lucha continúa con más fuerza que nunca, es el momento de actuar y que el miedo a un planeta def se convierta en una realidad más que latente en los despachos de banqueros, politiqueros, obispos de cuarta y demás patulea capitalista.
¡¡EL ESCUADRÓN DE LAS SOMBRAS ATACA!!
No es bueno para tí que preguntes demasiado,
que te alejes de la senda del perfecto ciudadano.
Matrimonio soso, trabajo precario,
y en tu mente la quimera de que te hagan encargado.
Tampoco te conviene darle demasiadas vueltas
a los hechos, que al pensarlos se convierten en problemas.
Deja que el mundo siga su curso
y continúa tu camino en silencio y a lo tuyo.
No cometas el error de alterar las directrices
en que se apoya la gente con quien vives.
Es preferible la injusticia al desorden,
decía el abuelo al abrocharse el uniforme.
Tu conducta inquieta a los vecinos,
te señalan por la calle quienes fueron tus amigos.
Esto ya era así antes de que tú nacieses,
no le des más vueltas, calla y obedece.
Porque estás en Ultramemia.
Vivirás en Ultramemia.
Has nacido en Ultramemia
y te morirás de asco bordando con tu tedio su bandera.
No es aconsejable desconfiar del dirigente,
sagrado timonel de tu destino y tu suerte.
Él piensa por tí para que tú no pienses nada:
con un cerebro sobra para toda la manada.
Enturbias con tus dudas la imagen del míster
y encima pretendes que nadie te vigile.
Esto ya era así antes de que tú nacieses,
no le des más vueltas, calla y obedece.
Porque estás en Ultramemia.
Vivirás en Ultramemia.
Sigue con los sellos en la estafeta,
mejor ser anónimo que profeta.
Quítate de la cabeza esas tonterías,
tampoco es tan incómodo vivir de rodillas.
Porque estás en Ultramemia.
Vivirás en Ultramemia.
Has nacido en Ultramemia...
Lamentablemente, revisando los textos de esta obra maestra (como lo son todos sus discos salvo el último que es una mierda) nos damos cuenta que están de rabiosisisisisisima actualidad y que la lucha continúa con más fuerza que nunca, es el momento de actuar y que el miedo a un planeta def se convierta en una realidad más que latente en los despachos de banqueros, politiqueros, obispos de cuarta y demás patulea capitalista.
¡¡EL ESCUADRÓN DE LAS SOMBRAS ATACA!!
No es bueno para tí que preguntes demasiado,
que te alejes de la senda del perfecto ciudadano.
Matrimonio soso, trabajo precario,
y en tu mente la quimera de que te hagan encargado.
Tampoco te conviene darle demasiadas vueltas
a los hechos, que al pensarlos se convierten en problemas.
Deja que el mundo siga su curso
y continúa tu camino en silencio y a lo tuyo.
No cometas el error de alterar las directrices
en que se apoya la gente con quien vives.
Es preferible la injusticia al desorden,
decía el abuelo al abrocharse el uniforme.
Tu conducta inquieta a los vecinos,
te señalan por la calle quienes fueron tus amigos.
Esto ya era así antes de que tú nacieses,
no le des más vueltas, calla y obedece.
Porque estás en Ultramemia.
Vivirás en Ultramemia.
Has nacido en Ultramemia
y te morirás de asco bordando con tu tedio su bandera.
No es aconsejable desconfiar del dirigente,
sagrado timonel de tu destino y tu suerte.
Él piensa por tí para que tú no pienses nada:
con un cerebro sobra para toda la manada.
Enturbias con tus dudas la imagen del míster
y encima pretendes que nadie te vigile.
Esto ya era así antes de que tú nacieses,
no le des más vueltas, calla y obedece.
Porque estás en Ultramemia.
Vivirás en Ultramemia.
Sigue con los sellos en la estafeta,
mejor ser anónimo que profeta.
Quítate de la cabeza esas tonterías,
tampoco es tan incómodo vivir de rodillas.
Porque estás en Ultramemia.
Vivirás en Ultramemia.
Has nacido en Ultramemia...
#OCCUPYWALSTREET
Ahora que hemos vivido una gran movilización a nivel global, ahora que hemos pasado de la apatía a la acción, ahora que las personas de todo el mundo hemos identificado al causante de nuestros problemas y resulta ser el mismo, ahora que nuestros colegas americanos han explotado contra su propio sistema capitalista causante de tanto dolor, es el momento de alzar la voz y cagarnos en la puta madre que parió a más de uno.
La ocupación de Wall Street no es algo nuevo, Rage against the machine (El mejor grupo de rock surgido en los 90 y probablemente el mejor de todos los tiempos) decidió un dia tomar la entrada de este centro de destrucción masiva de la mano del documentalista Michael Moore, la cosa acabó como podeis ven en el vídeo, con el director de cine detenido, enfrentados a las fuerzas de orden público y la bolsa cerrada. Esa es la actitud, ¡¡revolución ahora!!
"SLEEP NOW IN THE FIRE"
El mundo es mi expectativa
El costo de mi deseo
Jesús me bendijo con su futuro
Y yo lo protejo con fuego
asi que ahora alza tus puños
Y marcha
Simplemente no tomes lo que necesitas
Encarcelaré y enterraré aquellos comprometidos
Y sofocaré al resto con avaricia
Arrástrate conmigo hacia mañana
O te arrastraré yo a ti hacia tu tumba
Estoy metido profundamente en tus hijos
Ellos te traicionarán en mi nombre
Hey, Hey
Duerme ahora en fuego
Hey, Hey
Duerme ahora en fuego
La mentira es mi expectativa
El alcance de mi deseo
El partido me bendijo con su futuro
Y yo lo protejo con fuego
Soy la Niña, la Pinta, la Santa María
El capataz y el violador
Los campos vigilados
El agente naranja
Los sacerdotes de Hiroshima
El costo de mi deseo
Duerme ahora en fuego
Hey, Hey
Duerme ahora en fuego
Hey, Hey
Duerme ahora en fuego
Por el "Fin de la historia"
Que está enjaulado y congelado aún
No hay otra pastilla para tomar
Así que trágate la que te hace enfermar
La Niña, la Pinta, la Santa María
El capataz y el violador
Los campos vigilados
El agente naranja
Los sacerdotes de Hiroshima
El costo de mi deseo
Duerme ahora en fuego
Siiiiiiiii
Duerme ahora en fuego
Duerme ahora en fuego
Duerme ahora en fuego
Duerme ahora en fuego
La ocupación de Wall Street no es algo nuevo, Rage against the machine (El mejor grupo de rock surgido en los 90 y probablemente el mejor de todos los tiempos) decidió un dia tomar la entrada de este centro de destrucción masiva de la mano del documentalista Michael Moore, la cosa acabó como podeis ven en el vídeo, con el director de cine detenido, enfrentados a las fuerzas de orden público y la bolsa cerrada. Esa es la actitud, ¡¡revolución ahora!!
"SLEEP NOW IN THE FIRE"
El mundo es mi expectativa
El costo de mi deseo
Jesús me bendijo con su futuro
Y yo lo protejo con fuego
asi que ahora alza tus puños
Y marcha
Simplemente no tomes lo que necesitas
Encarcelaré y enterraré aquellos comprometidos
Y sofocaré al resto con avaricia
Arrástrate conmigo hacia mañana
O te arrastraré yo a ti hacia tu tumba
Estoy metido profundamente en tus hijos
Ellos te traicionarán en mi nombre
Hey, Hey
Duerme ahora en fuego
Hey, Hey
Duerme ahora en fuego
La mentira es mi expectativa
El alcance de mi deseo
El partido me bendijo con su futuro
Y yo lo protejo con fuego
Soy la Niña, la Pinta, la Santa María
El capataz y el violador
Los campos vigilados
El agente naranja
Los sacerdotes de Hiroshima
El costo de mi deseo
Duerme ahora en fuego
Hey, Hey
Duerme ahora en fuego
Hey, Hey
Duerme ahora en fuego
Por el "Fin de la historia"
Que está enjaulado y congelado aún
No hay otra pastilla para tomar
Así que trágate la que te hace enfermar
La Niña, la Pinta, la Santa María
El capataz y el violador
Los campos vigilados
El agente naranja
Los sacerdotes de Hiroshima
El costo de mi deseo
Duerme ahora en fuego
Siiiiiiiii
Duerme ahora en fuego
Duerme ahora en fuego
Duerme ahora en fuego
Duerme ahora en fuego
domingo, 16 de octubre de 2011
DIARIO DE UNA ASIGNATURA LLAMADA ANIMACIÓN CULTURAL-SEMANA-4
Si la pasada semana iniciamos la bonita aventura de conocer que es política cultural, esta hemos empezado a desarrollar este apasionante tema. Pues eso, que la semana pasada ya hablé sobre que era política cultural, su definición, su concepto y sus finalidades. Ahora, hemos profundizado y conocemos una pequeña parte de su historia.
Una cosa debe quedar siempre clara cuando hablamos de política cultural, que esta se puede desarrollar desde el ámbito público como desde la iniciativa privada y que los contenidos de dicha política nunca serán neutros, es decir, que siempre irán dirigidos a generar una reacción en las personas, bien para motivar unas inquietudes bien con efectos más alienantes.
Es por eso que al referirnos a que una política cultural es un conjunto de acciones o intervenciones en la vida cultural o social de la comunidad debemos poner especial atención y tener una visión crítica de las mismas por que ya sabemos que estas políticas a veces las carga el diablo y corremos el riesgo de sufrir una manipulación en sus contenidos, de ahí a que las políticas culturales deban ser participativas y abiertas.
¿Y cuales serían sus finalidades? Pues fácil, facilitar el acceso a la cultura, utilizarla como elemento integrador en la sociedad, como elemento participativo, para aumentar el empoderamiento de la comunidad, como elemento educativo, para generar una actividad económica (si, los artistas también viven del mundo de la farándula), como refuerzo de nuestra identidad colectiva y por el interés político puro y duro, bien para quedar estupendamente de cara a la galería o para controlar al rebaño con contenidos neutros o tibios que neutralicen el sentido crítico de las personas.
Así que después de este breve resumen, podemos empezar a adentrarnos dentro de la historia de las políticas culturales y de donde provienen.
Las políticas culturales se empiezan a utilizar durante la época de la ilustración a finales del S.VII surgen de la inquietud de la monarquía por educar al pueblo. Hasta entonces el vulgo había sido total y absolutamente analfabeto y el acceso a la cultura, las expresiones artísticas o la educación eran un privilegio del que solo gozaba la nobleza,la burguesía, o el clero. Estas políticas eran marcadas por la realeza que cedía sus obras para ser expuestas en museos a los que naturalmente solo podía acceder gente de buen vestir y buen linaje, con lo que dichas políticas seguían siendo excluyentes. Este, sería el origen de la intervención del estado en la vida cultural. Estas políticas generaron algún que otro dolor de cabeza a la realeza de la época que fueron extirpados inmediatamente con la llegada de la revolución francesa.
De este gusto por el arte, dentro de las capas sociales pudientes surgió la figura del mecenas, que en su gusto por el arte se convirtió en consumidor del mismo y contrataba los servicios de los diferentes artistas para encargarles las obras a su gusto personal. Más tarde surgirían las academias de arte en las que se establecen unos sistemas centralizados y organizados para trabajar y la imposición del gusto del mecenas ya no es tan influyente a la hora de hacer arte.
Es en el S. XIX cuando se empiezan a desarrollar los primeros sistemas educativos dotándolos de contenido y de una estructura, es España surge en 1856 la ley Mollano que en su estructura permaneció vigente hasta 1970. Es esta época donde surge un enfrentamiento entre una corriente de artistas y las autoridades burocráticas culturales por que deciden saltarse los protocolos de las academias y sus cánones técnicos. Es en esta época donde comienzan a surgir los primeros artistas independientes y tal. También, la burguesía empieza a tener un poder de adquisición notable y se convierte en consumidor de arte. La imprenta también contribuye a desarrollar nuevas formas de expresión artística y de comunicación, sobre todo en la producción de obras literarias, que facilita el proceso y permite elevar el numero de unidades.
Pero es en el periodo de entreguerras, a principios del maravilloso S.XX cuando las políticas culturales empiezan a tener una mayor importancia en los estados, la necesidad de los regímenes autoritarios de la época de crear elementos simbólicos que exalten el patriotismo y una misma visión identitaria invitan a los dictadores a crear políticas que influyan en los gustos de las personas. Todos los mecanismos que surgen para difundir la cultura estarán al servicio del poder. Los medios de comunicación, las administraciones públicas, etc etc, todo se utilizará como mecanismo de control.
Una vez finalizada la segunda guerra mundial y con el mundo hecho añicos, es en Europa donde se comienzan a asentar los cimientos del estado de bienestar. Inquietud que surge por dotar a la sociedad de un bienestar material en contraposición del trato despectivo que se recibía de los sistemas anteriores. Es ahí cuando entre otras cuestiones, el desarrollo cultural se convierte en cuestión de estado y se hace una promoción directa de lo que se viene considerando la gran cultura, es decir, manifestaciones artísticas muy determinadas y muy elitistas como eran la pintura, la ópera, la música clásica etc etc etc......
En los 60 fruto de la revolución de Mayo del 68 en Europa y de la revolución contracultural de los Hippies en EEUU surge un movimiento renovador de la cultura que con una actitud completamente creativa y participativa pasan a ser elementos activos y dinamizadores del arte y la cultura. Estos nuevos artistas que con una mayor educación fruto de los sistemas educativos desarrollan inquietudes y no se conforman con ser meros espectadores de la cultura, se cuestionan los métodos de la misma y deciden vivir el arte de manera más intensa.
Es en esa época donde surge la animación sociocultural, fruto de la participación de la sociedad en la creación de cultura y de ahí surgen movimientos o alternativas culturales tan influyentes como el Rock, el pop art, el cómic.........
Es ahí donde podemos empezar a hablar de la democratización de la cultura diversificando no solo las distintas formas de expresión, sino haciendo partícipe a una mayor parte de la sociedad con movimientos culturales más atractivos que se aproximan más a su modo de vida o a su manera de entenderla.
Pero no todo es alegría y jolgorio, llegan los 80 y con ellos la crisis del petroleo. Y ea ahí, con la escasez de recursos cuando se comienza a pensar en otro modo de dirigir la cultura, es cuando nace el concepto de gestión cultural fruto de la inquietud por optimizar al máximo los recursos que se destinan a la cultura y se comienzan a justificar las políticas culturales como generadoras de actividad económica. Este, comienza a ser el fin de la participación ya que se paralizan muchos de los servicios culturales siempre que no respondan a un plan de rendimiento. Es decir, que se comienza a contemplar a la cultura como opción de mercado pura y dura y santas pacuas de Belén, vuelta al concepto de espectáculo, todos a abarrotar estadios para ver a los AC/DC y los QUEEN ¡¡yeah!!
El S.XXI con su globalización y los ciclos migratorios que han convertido Europa en espacio multicultural se plantea el nuevo reto de cohesionar a la sociedad y volver a una cultura participativa en la que todos contribuyamos a desarrollar unas políticas que sirvan como elemento de integración y diversificación del arete, la cultura y las relaciones entre las personas.
La conclusión que saco de todo este resumen de las historia en materia de política cultural es que dichas políticas son tan necesarias como peligrosas, un arma de doble filo que si no son utilizadas de manera responsable, democrática y destinada a la educación y desarrollo de las personas pueden provocar el efecto contrario de la que es su verdadera finalidad.
Es por ello que el elemento participativo y la independencia de la persona para elegir contenidos es fundamental para un buen desarrollo del sentido crítico de hacia donde van dirigidas las cosas y por tanto no dejarnos engañar. Esa, la función participativa, la inclusión de las personas en la vida cultural el desarrollo de unas inquietudes es nuestra labor como animadores para garantizar un libre acceso a la cultura y el mantenimiento de su democratización.
miércoles, 12 de octubre de 2011
martes, 11 de octubre de 2011
lunes, 10 de octubre de 2011
DOCUMENTALILLOS
Anoche pude ver en Documentos tv de la dos de televisión española este fantástico documental sobre la denominada generación perdida (que no es otra que la nuestra) y como nos hemos enfrentado a la realidad desde distintos puntos de vista que reflejan muchas de las distintas formas de ser, pensar o de actuar propias de esta nuestra generación, bueno, yo soy algo más mayor que vosotros, pero me identifico y sufro exactamente los mismos problemas que describe este documento, el desencanto, la indignación, la apatía en muchas ocasiones y la desilusión por un sistema que nos mantiene engañados y no da oportunidades para nuestro propio desarrollo personal ni profesional. Espero que lo disfrutéis y os haga sentir toda la cantidad de sensaciones que me ha hecho sentir a mi.
¿GENERACIÓN PERDIDA?
Y por supuesto no os perdais el documental que realizaron sobre la Movida Madrileña, si alguno no la conoceis comentar que fue un movimiento surgido en la transición en el centro de Madrid y que fue el germen del denominado Pop español. No soy muy fan de este fenómeno, siempre se le ha catalogado como el más significativo de la época, desde luego fue el más mediático, quizás su falta real de contenidos y una pose cargada de frivolidad y practicamente una actitud crítica nula contra el sistema establecido fue la que le llevó a ser estantandarte de la juventud de la época por encima de otoros movimientos más molestos como el movimiento punk o el rollo madrileño, mucho más extendidos por la geografía española y surgidos de los barrios obreros fruto del desencato producido por el paro, la falta de oportunidades y la creeencia de que seguían muy presentes muchas herencias del franquismo.
En cualquier caso, es un documental muy gráfico de como los jóvenes de la época se enfrentaron a los cambios y decidieron crear su propia realidad.
FRENESÍ EN LA GRAN CIUDAD-LA MOVIDA MADRILEÑA
¿GENERACIÓN PERDIDA?
Y por supuesto no os perdais el documental que realizaron sobre la Movida Madrileña, si alguno no la conoceis comentar que fue un movimiento surgido en la transición en el centro de Madrid y que fue el germen del denominado Pop español. No soy muy fan de este fenómeno, siempre se le ha catalogado como el más significativo de la época, desde luego fue el más mediático, quizás su falta real de contenidos y una pose cargada de frivolidad y practicamente una actitud crítica nula contra el sistema establecido fue la que le llevó a ser estantandarte de la juventud de la época por encima de otoros movimientos más molestos como el movimiento punk o el rollo madrileño, mucho más extendidos por la geografía española y surgidos de los barrios obreros fruto del desencato producido por el paro, la falta de oportunidades y la creeencia de que seguían muy presentes muchas herencias del franquismo.
En cualquier caso, es un documental muy gráfico de como los jóvenes de la época se enfrentaron a los cambios y decidieron crear su propia realidad.
FRENESÍ EN LA GRAN CIUDAD-LA MOVIDA MADRILEÑA
sábado, 8 de octubre de 2011
DIARIO DE UNA ASIGNATURA LLAMADA ANIMACIÓN CULTURAL-SEMANA 3
Queridos amigos, en esta semana marcada por la reivindicación ha quedado un poco corta en cuanto a contenidos en la clase de animación cultural, pero no por ello vacía de los mismos. Esta semana hemos podido vivir la experiencia de trabajar en grupo con los companer@s de la clase con la finalidad de preparar una presentación. El objetivo de la misma no era solo interiorizar los conceptos que intenta transmitir la declaración de protección de la diversidad cultural de la UNESCO, también consistía en aprender a realizar una presentación sobre un tema en concreto en un tiempo limitado, buscar la mejor opción posible y desarrollarla de forma directa, clara y concisa. Es una técnica que como animadores tendremos que realizar en muchas ocasiones y debemos aprender a utilizarla con la mayor soltura posible y conocer todas las formas de utilizarla para transmitir lo que queremos a la gente o despertarle ciertas sensaciones o reacciones.
Personalmente ha sido una experiencia bastante satisfactoria el poder trabajar en grupo y haber alcanzado un buen grado de participación de todos así como una coordinación bastante buena. Todos hemos trabajado en torno a una idea y la hemos intentado desarrollar la iniciativa con la mejor actitud posible y altas dosis de ingenio y creatividad, el resultado final lo dejo a la libre valoración del resto del grupo y de Carles. Del resto de grupos valoro muy positivamente la valentía y el atrevimiento de enfrentarse en público al resto de la clase dado que aunque somos un grupo bastante bueno todavía estamos en fase de conocernos y siempre da un poco de respeto esa situación, aplaudo su esfuerzo y me comprometo a enfrentarme a las masas en la próxima ocasión, Glups.......
En cuanto al contenido de las clases, esta semana entre presentaciones y huelgas ha quedado poco tiempo para continuar con la labor de ir asimilando conceptos que giran en torno a la cultura y la animación cultural, un aspecto muy interesante que Carles nos ha tratado de explicar es la importancia de la lengua en el desarrollo de una cultura. La lengua, es el motor en torno a lo que gira una cultura propia, con ella aprendemos a expresarnos, a describir el entorno que nos rodea, a comunicarnos y dota a esa cultura de características muy específicas de la misma., es decir, que “una cultura utiliza una lengua para comunicarse y paralelamente una lengua construye a su alrededor una cultura singular”. (extraído del artículo de Carles en la definición de “llengua i cultura a les societats tradicionals”)
Esta relación directa que se establece entre lengua y cultura en la actualidad no lo es tanto. A día de hoy, compartimos muchas similitudes culturales con personas que viven alejadas de nosotros en países diferentes y que se expresan en lenguas diferentes, es un factor achacable a la globalización.
La mayoría de las definiciones sobre que es una lengua nos dicen que son un código comunicativo ligado a una comunidad concreta. Cabría analizar este concepto por que quiere decir que es mucho más amplio que un simple código comunicativo, va más allá de interpretar unos símbolos y desarrollar una forma de entendimiento entre los miembros de una comunidad, sino que expresa muy personalmente nuestra forma de sentir y de entender la vida o el entorno y no son extrapolables o traducibles a otra lengua, es ahí donde se marca más profundamente el factor de la diversidad y desde el que nace la necesidad de preservar todas las lenguas y en especial las minoritarias, ya que son el símbolo más representativo de una cultura.
Esta semana también hemos comenzado a estudiar el segundo tema, adentrándonos en el bonito campo de las políticas culturales.
¿Qué es política cultural? Carles nos ha mostrado varias definiciones del mismo concepto, y seguramente existan muchas más, con el material que hemos trabajado y la experiencia persoanl en el tema yo me atrevería a decir que la política cultural es una intervención organizada o dirigida a dotar de un contenido y satisfacer las necesidades e inquietudes culturales de una comunidad. Este es un tema delicado ya que esta intervención no será nunca neutra en tanto en cuanto se intervenga sobre el contenido de lo que se ofrece. Por lo tanto no todas las políticas culturales favorecen la diversidad o fomentan el acceso a la misma de toda la población.
Entonces ¿Cuál sería la finalidad de las políticas culturales? Lo podríamos enumerar en varios factores. El acceso a la cultura sería el principal y la participación el que favoreciese una actitud más creativa por parte de la sociedad ya que estas políticas no solo deben ir dirigidas al consumo de cultura, sino que la propia sociedad se debe constituir como creadora de la misma para la preservación de su patrimonio cultural en el refuerzo de su identidad colectiva. La finalidad educativa vendría dada por la necesidad de fomentar nuestra amplitud de conocimientos, diversificar los mismos. Asimismo, el fomento y la implantación de políticas culturales puede generar una actividad económica, genera empleo en el sector y la oportunidad de abrir negocios que faciliten el acceso a la misma o mejorar los servicios en torno a ella. Por último, no hay que pasar por alto que la cultura es generadora de intereses políticos, puede ser usada como herramienta para mejorar la imagen de dirigente de turno o simplemente para intentar dirigir la opinión política de las personas manipulando sus contenidos y marginando otros elementos que sean perjudiciales para esos intereses. De ahí la expresión anterior de que la política cultural no es nunca neutra.
Bueno, este sería el resumencillo de lo visto esta semana, espero no haber sido cansino y haber solventado las dudas de todos, si algo no ha quedado claro estaré encantado de atenderos personalmente para atender a vuestras preguntas en los canales de comunicación habituales, el feisbu y demás zarandajas, os dejo con un ejemplo claro de interiorización del respeto, fomento y protección de las lenguas minoritarias.
miércoles, 5 de octubre de 2011
martes, 4 de octubre de 2011
MARAS SALVADOREÑAS
Esta semana hemos trabajado en el Texto de Burhan Ghalion sobre la globaización, deculturización y crisis de identidad. En el aparado de globalización y barbarización me llama la atención bastante la reflexión acerca de como la influencia cultural no viaja en igualdad de norte a sur y de sur a norte, es decir que mientras los paises ricos importan a su cultura valores creativos del sur que enriquecen y mejoran sus culturas en el caso contrario es totalmente diferente y los paises del sur solo reciben influencias negativas que empobrecen las suyas.
Creo que los documentales que quiero compartir reflejan bien ese fenómeno. Dichos documentales van acerca de las maras que dominan las calles de los paises centroamericanos.
A estas alturas dichas maras no necesitan mucha presentación, pero para quienes no las conozcáis os diré que son la expresión del fenómeno de las bandas callejeras surgido en los suburbios de las ciudades de EEUU, en especial de la ciudad de Los Ángeles. A principio de la década de los 80, muchos ciudadanos centroamericanos emigran a Norteamérica huyendo de las guerras de dichos países y de los regímenes fascistas que aplicaban la represión. Una vez llegan a tierras estadounidenses se encuentran en un entorno hostil en el que son los marginados de una sociedad ya de por si marginal. La inclusión en las bandas latinoamericanas en guerra con otras de distintas etnias es su único refugio y no tardan en demostrar una extremada violencia que preocupa a las autoridades. A principios de los noventa las deportaciones son masivas y estos ciudadanos regresan a sus países donde encuentran un escenario muy propicio para seguir con sus actividades pandilleras. Estos documentales reflejan muy bien dicho fenómeno.
Documental que explica muy bien el nacimiento de las maras.
DOCUMENTAL MARA SALVATRUCHA
Estos tres documentales se complementan muy bien entre ellos ya que cada uno trata temáticas diferentes para comprender bien este fenómeno.
DOCUMENTALES MARAS 18 EL SALVADOR
Para mi, el mejor documento gráfico de todos, seguramente no sea tan explicativo, pero narra de forma muy directa la forma de vida de los mareros y el principal factor que les condiciona, la muerte. En esta película vemos una visión muy particular del director que pago con su propia vida la realización de este magnífico documento.
LA VIDA LOCA (CRISTIAN POVEDA)
Creo que los documentales que quiero compartir reflejan bien ese fenómeno. Dichos documentales van acerca de las maras que dominan las calles de los paises centroamericanos.
A estas alturas dichas maras no necesitan mucha presentación, pero para quienes no las conozcáis os diré que son la expresión del fenómeno de las bandas callejeras surgido en los suburbios de las ciudades de EEUU, en especial de la ciudad de Los Ángeles. A principio de la década de los 80, muchos ciudadanos centroamericanos emigran a Norteamérica huyendo de las guerras de dichos países y de los regímenes fascistas que aplicaban la represión. Una vez llegan a tierras estadounidenses se encuentran en un entorno hostil en el que son los marginados de una sociedad ya de por si marginal. La inclusión en las bandas latinoamericanas en guerra con otras de distintas etnias es su único refugio y no tardan en demostrar una extremada violencia que preocupa a las autoridades. A principios de los noventa las deportaciones son masivas y estos ciudadanos regresan a sus países donde encuentran un escenario muy propicio para seguir con sus actividades pandilleras. Estos documentales reflejan muy bien dicho fenómeno.
Documental que explica muy bien el nacimiento de las maras.
DOCUMENTAL MARA SALVATRUCHA
Estos tres documentales se complementan muy bien entre ellos ya que cada uno trata temáticas diferentes para comprender bien este fenómeno.
DOCUMENTALES MARAS 18 EL SALVADOR
Para mi, el mejor documento gráfico de todos, seguramente no sea tan explicativo, pero narra de forma muy directa la forma de vida de los mareros y el principal factor que les condiciona, la muerte. En esta película vemos una visión muy particular del director que pago con su propia vida la realización de este magnífico documento.
LA VIDA LOCA (CRISTIAN POVEDA)
DIARIO DE UNA ASIGNATURA LLAMADA ANIMACIÓN CULTURAL-SEMANA 2
Bueno bueno, me ha costado esta semana poder realizar el resumen, pero más vale tarde que nunca.
Durante esta semana (La segunda en cuestión) nos hemos ido familiarizando con otra serie de conceptos relacionados con la cultura. Si resumimos en una pequeña dosis de referencias todo lo repasado esta semana bien nos podríamos quedar con, diversidad, globalización y mercantilismo cultural.
Que vivimos en una sociedad globalizada no es nada nuevo para nosotros, eso es una realidad y en si el concepto de globalización ni es bueno ni es malo, más bien debería ser un efecto dinamizador de culturas que impulsase el enriquecimiento de las mismas. Una forma de evolución de las distintas culturas es entrar en contacto con otras para absorber partes positivas de cada una y crecer. Si atendemos a que el término de diversidad cultural es la diversidad y variación cultural en las que existe interacción de diferentes culturas coexistentes. Es por tanto como decía antes que en si la globalización actual no tiene por que tener un efecto negativo. Lamentablemente, el sistema capitalista que inunda el planeta ha convertido este fenómeno en algo muy distinto a lo que se pretende cuando unos pueblos con diferencias culturales interactúan entre si.
La historia está llena de ejemplos sobre como una cultura dominante se impone sobre las más humildes, lo pudieron sufrir cientos de pueblos indígenas con la ocupación de los españoles en sudamérica imponiendo no solo una lengua sino una religión y un modelo de sociedad alejado de la naturaleza y el contacto directo con ella. Los distintos procesos de colonización en África que han destruido unas estructuras tribales saltándose siglos y siglos de civilización al imponer el modelo occidental que ha generado no pocos conflictos en la zona al enfrentar entre sí a diferentes tribus que no han sabido superar ese proceso de adaptación tan radical. Es llamativo ver como en un mapa de África los países están cortados con escuadra y cartabón.
Otro fenómeno es la mercantilización, un claro ejemplo es el poder que ostentan las multinacionales en la forma de imponer sus iconos entre las sociedades de todo el mundo. Un ejemplo que siempre suelo usar en las discusiones de taberna con los amigos es el de un conocido futbolista brasileño que siendo aun niño, tenía que desplazarse más de 20 km desde su domicilio para poder entrenar. Sus recursos eran escasos y no se podía permitir un medio de transporte, ni público ni privado y debía desplazarse andando e incluso corriendo, eso le hizo desarrollar una gran potencia en sus piernas. Lo curioso del asunto es que su entrenador le propuso un reto, que consistía en que si marcaba un número determinado de goles le regalaría lo que el quisiese. La sorpresa vino cuando al alcanzar ese número de goles ese niño en lugar de pedirle una bicicleta o un abono para un transporte público le solicitó unas zapatillas de una conocida marca deportiva norteamericana. Con el tiempo ese niño se convirtió en estrella mundial y en icono de dicha multinacional deportiva, siendo un referente publicitario en Brasil y en el mundo para infinidad de niños y no tan niños.
Esta mercantilización no solo sirve de choque cultural en la estética o en las costumbres de consumo y socialización que exigen vestir de determinada forma o sentir la necesidad de tener que consumir determinados productos variando las necesidades de dichas sociedades. También se hace patente en una industrialización de la cultura. Las multinacionales del ocio (Compañías discográficas, cinematográficas, medios de comunicación) copan grandes áreas y su influencia se hace notar imponiendo su modelo de vida, social y demás lindezas. La cultura se ha convertido en negocio y no solo imponen sus productos sino que en su afán recaudatorio dificultan el acceso a la propia cultura convirtiéndolo en un producto de consumo solo al alcance de los que se lo pueden permitir. Si a eso sumamos la influencia que ejercen sobre los estados soberanos a la hora de legislar a su favor en materia de derechos la cosa es pa cagarse. Una muestra es la famosa ley sinde (sindescargas) que persigue la libre circulación de datos y dificulta el acceso a la cultura de las personas y a la promoción de muchos artistas que no se sienten representados por asociaciones que se supone defienden sus derechos como es la corrupta SGAE. Este tipo de artistas que se ven excluidos de los mass media y canales de promoción por no plegarse a las exigencias de las multinacionales en las que prima única y exclusivamente el interés comercial en lugar de la calidad de los productos pierden una buena oportunidad de llegar al público con leyes de este tipo.
Todas estas cuestiones resulta que deberían estar protegidas por la declaración universal de la diversidad cultural promovida y ejecutada por la UNESCO, una entidad que pertenece a la ONU, pero que a tenor de como están las cosas ha quedado en una mera declaración de intenciones y aunque tratan no solo de proteger la diversidad cultural, el pluralismo y los derechos humanos, tratando de alejar la cultura de una mercantilzación agresiva y convirtiendo el acceso a la misma en un derecho fundamental resulta papel mojado ante los intereses recaudatorios de multinacionales y estados que convierten sus patrimonios culturales y arquitectónicos en reclamos turísticos en el que poder hacerse una foto chula y colgarla en el facebook para dar envidia a tus semejantes.
No me quiero extender más, creo que ya me he pegado una buena chapa aunque seguro que Carles no queda satisfecho del todo por que me habré dejado muchas cosas en el tintero (Teclado en este caso) y además he usado un tono creo que muy crítico, pero es que la situación actual merece un análisis de este tipo que para endulzarnos la realidad ya vendrán otros, solo que el caramelito que nos venden está envenenado.
Así que resumiendo, eso de la globalización está muy bien si eres rico, pero si eres pobre ya puedes taparte las narices por que estás de mierda hasta el cuello, nos están amercanizando poco a poco y encima nos hacen pasar por caja, eso si con una sonrisita que total eso de la diversidad cultural es para Hippis, bohemios y perroflautas, pero no todo está perdido, por suerte........siempre nos quedará Manu Chao.
Durante esta semana (La segunda en cuestión) nos hemos ido familiarizando con otra serie de conceptos relacionados con la cultura. Si resumimos en una pequeña dosis de referencias todo lo repasado esta semana bien nos podríamos quedar con, diversidad, globalización y mercantilismo cultural.
Que vivimos en una sociedad globalizada no es nada nuevo para nosotros, eso es una realidad y en si el concepto de globalización ni es bueno ni es malo, más bien debería ser un efecto dinamizador de culturas que impulsase el enriquecimiento de las mismas. Una forma de evolución de las distintas culturas es entrar en contacto con otras para absorber partes positivas de cada una y crecer. Si atendemos a que el término de diversidad cultural es la diversidad y variación cultural en las que existe interacción de diferentes culturas coexistentes. Es por tanto como decía antes que en si la globalización actual no tiene por que tener un efecto negativo. Lamentablemente, el sistema capitalista que inunda el planeta ha convertido este fenómeno en algo muy distinto a lo que se pretende cuando unos pueblos con diferencias culturales interactúan entre si.
La historia está llena de ejemplos sobre como una cultura dominante se impone sobre las más humildes, lo pudieron sufrir cientos de pueblos indígenas con la ocupación de los españoles en sudamérica imponiendo no solo una lengua sino una religión y un modelo de sociedad alejado de la naturaleza y el contacto directo con ella. Los distintos procesos de colonización en África que han destruido unas estructuras tribales saltándose siglos y siglos de civilización al imponer el modelo occidental que ha generado no pocos conflictos en la zona al enfrentar entre sí a diferentes tribus que no han sabido superar ese proceso de adaptación tan radical. Es llamativo ver como en un mapa de África los países están cortados con escuadra y cartabón.
Otro fenómeno es la mercantilización, un claro ejemplo es el poder que ostentan las multinacionales en la forma de imponer sus iconos entre las sociedades de todo el mundo. Un ejemplo que siempre suelo usar en las discusiones de taberna con los amigos es el de un conocido futbolista brasileño que siendo aun niño, tenía que desplazarse más de 20 km desde su domicilio para poder entrenar. Sus recursos eran escasos y no se podía permitir un medio de transporte, ni público ni privado y debía desplazarse andando e incluso corriendo, eso le hizo desarrollar una gran potencia en sus piernas. Lo curioso del asunto es que su entrenador le propuso un reto, que consistía en que si marcaba un número determinado de goles le regalaría lo que el quisiese. La sorpresa vino cuando al alcanzar ese número de goles ese niño en lugar de pedirle una bicicleta o un abono para un transporte público le solicitó unas zapatillas de una conocida marca deportiva norteamericana. Con el tiempo ese niño se convirtió en estrella mundial y en icono de dicha multinacional deportiva, siendo un referente publicitario en Brasil y en el mundo para infinidad de niños y no tan niños.
Esta mercantilización no solo sirve de choque cultural en la estética o en las costumbres de consumo y socialización que exigen vestir de determinada forma o sentir la necesidad de tener que consumir determinados productos variando las necesidades de dichas sociedades. También se hace patente en una industrialización de la cultura. Las multinacionales del ocio (Compañías discográficas, cinematográficas, medios de comunicación) copan grandes áreas y su influencia se hace notar imponiendo su modelo de vida, social y demás lindezas. La cultura se ha convertido en negocio y no solo imponen sus productos sino que en su afán recaudatorio dificultan el acceso a la propia cultura convirtiéndolo en un producto de consumo solo al alcance de los que se lo pueden permitir. Si a eso sumamos la influencia que ejercen sobre los estados soberanos a la hora de legislar a su favor en materia de derechos la cosa es pa cagarse. Una muestra es la famosa ley sinde (sindescargas) que persigue la libre circulación de datos y dificulta el acceso a la cultura de las personas y a la promoción de muchos artistas que no se sienten representados por asociaciones que se supone defienden sus derechos como es la corrupta SGAE. Este tipo de artistas que se ven excluidos de los mass media y canales de promoción por no plegarse a las exigencias de las multinacionales en las que prima única y exclusivamente el interés comercial en lugar de la calidad de los productos pierden una buena oportunidad de llegar al público con leyes de este tipo.
Todas estas cuestiones resulta que deberían estar protegidas por la declaración universal de la diversidad cultural promovida y ejecutada por la UNESCO, una entidad que pertenece a la ONU, pero que a tenor de como están las cosas ha quedado en una mera declaración de intenciones y aunque tratan no solo de proteger la diversidad cultural, el pluralismo y los derechos humanos, tratando de alejar la cultura de una mercantilzación agresiva y convirtiendo el acceso a la misma en un derecho fundamental resulta papel mojado ante los intereses recaudatorios de multinacionales y estados que convierten sus patrimonios culturales y arquitectónicos en reclamos turísticos en el que poder hacerse una foto chula y colgarla en el facebook para dar envidia a tus semejantes.
No me quiero extender más, creo que ya me he pegado una buena chapa aunque seguro que Carles no queda satisfecho del todo por que me habré dejado muchas cosas en el tintero (Teclado en este caso) y además he usado un tono creo que muy crítico, pero es que la situación actual merece un análisis de este tipo que para endulzarnos la realidad ya vendrán otros, solo que el caramelito que nos venden está envenenado.
Así que resumiendo, eso de la globalización está muy bien si eres rico, pero si eres pobre ya puedes taparte las narices por que estás de mierda hasta el cuello, nos están amercanizando poco a poco y encima nos hacen pasar por caja, eso si con una sonrisita que total eso de la diversidad cultural es para Hippis, bohemios y perroflautas, pero no todo está perdido, por suerte........siempre nos quedará Manu Chao.
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